當VR、XR、AI等新技術被廣泛應用，當自主IP被企業重金投入，當旅游+的業態融合成為標配，誰會是主題樂園們脫穎而出的“關鍵先生”？12月5日，在由北京商報與北京首寰文化旅游投資有限公司聯合主辦的2024（第八屆）主題公園和度假區發展大會上，來自主題公園產業鏈上的18位專家、企業家、學者共同展望未來樂園。

業態融合 老物種的新內涵

周邊業態趨向文商旅融合發展

主題公園不僅為城市注入了強大的娛樂動力，也為游客提供了沉浸式的體驗，使得城市的文化和歷史能夠通過創新的方式得以展現。主題公園發展的同時，也進一步促進了城市文商旅產業融合。

同濟大學建筑設計研究院（集團）副總裁陳繼良表示，同濟大學建筑設計研究院設計了很多文旅項目，近年來，商業娛樂化和文旅生活化是旅游業十分重要的改變，包括微度假、運動賽事、文娛演藝都逐漸成為文旅融合的項目。

談及如何在未來的城市規劃中把主題公園與城市緊密貼合在一起，陳繼良表示，現在的商業街區已經成為娛樂綜合體，里面包含了文旅項目、小型沉浸式體驗項目等。未來，將在城市里面規劃更多商業文旅復合用地，不同類型建筑更多地賦予主題性，提供更多沉浸式帶有不同體驗感的場所。

中國傳媒大學副教授、中國國際公關協會學術委員會委員劉新鑫還認為，主題公園與城市的結合逐漸打破了單純娛樂的邊界，演變成了一種文化與創意的交流平臺，推動著城市更新與創新。未來，隨著科技與文化的深度融合，主題公園與城市度假之間的關系將更加緊密。它們不僅僅是消費和娛樂的載體，更將成為引領社會變革和文化認同的核心力量。通過這一合作，旅游產業將迎來一個更加智能化、文化深度化的新時代。

“重IP輕樂園”成為新趨勢

在12月5日深藍智庫聯合首寰文旅研究院發布的《2024主題公園發展報告》中，還提及了“輕資產化”和“去樂園化”兩大主題公園發展新趨勢。對此，陳繼良還表示，從實踐中看，如今在設計主題公園時，更多地會注重“重IP輕樂園”的設計方式。一般的主題公園、文旅項目，需要更多地承擔周邊市民的需求，提高重游率。所以，如何增加主題公園的重游率，把樂園更多地融入進周邊市民的生活，是給予旅游企業的一個重要課題。

近年來，國潮IP、傳統文化逐漸走熱，并開始融合到地方文旅項目上。談及文旅“新物種”的出現，只有紅樓夢戲劇幻城副總經理徐穎穎表示，只有紅樓夢戲劇幻城以《紅樓夢》為藍本，依托情景園林，以中國式審美打造戲劇體驗，所以其呈現出來的是以戲劇體驗、戲劇演藝為核心的文旅“新物種”。也正是這樣的一種形式，這座“城”的產品內容十分豐富，游客在這里既能觀賞戲劇演藝，又能沉浸在108個情景園林之中。

徐穎穎還介紹到，《紅樓夢》是中國傳統文學的巔峰之作，很多人會認為《紅樓夢》代表了中國傳統審美和中國演藝方式，其講述了很多人物故事，并描述了那個時代的一種生活方式。然而，生活方式正是當代人非常關注的話題，用什么樣的方式打開它，并讓這樣一本著作熠熠生輝地傳承當代的時代精神，成為了文旅企業需要考慮的事情，而這便是建設只有紅樓夢戲劇幻城項目的初衷。

主題娛樂產品長紅需要持續更新

近年來，文旅“網紅”產品如雨后春筍般涌現，不過大多數產品只是曇花一現，隨著網絡熱度的下降，這些產品人氣也出現驟降。如何保持文旅產品的長紅，也成為業界思考的話題。

對此，北京野生動物園黨委書記徐佳表示，讓網紅產品持續長紅的秘訣是賦予它生命力，首先產品設計初期要以游客的需求為導向，滿足大眾旅游的需要，其次產品創新不是一次性工作，要持續維護和更新，把一個創新產品變成經典產品。北京野生動物園投入自駕游覽區后，不斷增加新的動物展區，對老舊的動物展區進行升級迭代，如今這個展區依然是游客蜂擁而至的一個體驗產品。

產品的更新只是一方面，還要做到有內涵。在全聯旅游業商會常務會長、北京巔峰智業旅游文化創意股份有限公司創始人劉鋒看來，旅游是最接地氣的，是最容易與大眾對美好生活向往有機結合的，所以文化頂天和旅游立地的雙向交融，可以讓文化不再“高冷”，同時讓旅游更加有內涵，二者融合一定是非常重要的發展方向。

劉鋒坦言，真正把文化和旅游深度融合，把創新和本土化挖掘有機結合，既面臨諸多挑戰，更面臨巨大機遇。他認為，文旅融合要做到“過去未去，未來已來”，既要傳承五千年的文化基因，還要擁抱未來，擁抱新變化、新技術、新趨勢、新商業模式。此外，劉鋒還提出了文旅融合發展的“三部曲”，即“文化鑄魂找主題，旅游塑形造場景，業態創新出效益”。

技術驅動 空間與內容的雙向革新

XR與VR深度參與內容改造

當紅齊天集團高級副總裁陳肅表示，XR大空間技術是當紅齊天積累多年的技術爆發的現象級產品，也是今年文旅行業的爆點。目前，這項技術已借助現象級產品跑贏商業模式，實現了技術領先到產品創新，再到商業成熟的閉環。XR大空間當前的發展趨勢包含三個方向：層面的IP化、品質化和系列化；5G-A輸出的技術標準；平臺、終端和渠道鋪設的建設和發行規則。

在陳肅看來，當下XR大空間的很多內容標準不一，很多尚未體驗過這項技術的人無法分辨出IP的品質，因此，在技術標準驅動下，未來XR大空間一定會走向IP化、品質化、系列化。同時，XR大空間的普及化應用離不開發行終端和發行渠道，例如結算機制、發行平臺的合作機制、CP方和發行方合作標準等，這需要整個產業共同努力。

今吾今朝創始人田達治認為，VR大空間的社交屬性將推動其持續迭代。科技是VR產品中最核心的部分之一，但不管技術如何先進，在產品的活動流程中，觀眾體驗以及情緒設計是最重要的內容。

田達治表示，傳統VR無法解決虛擬空間和現實空間匹配的問題。在傳統VR應用場景中，觀眾坐在椅子上或者坐在固定的軌道上，保持靜止狀態，現實中的移動和身體終端移動的差距累積起來就會造成眩暈。而VR大空間可以把不同的場景疊加在一個現實空間場景中，而且能保證VR體驗與現實場景相同，解決了傳統VR眩暈的問題，優化了觀眾的體驗。同時，借助頭顯傳播形式，VR大空間也具有社交屬性。因此，未來VR大空間會成為一種全新業態。

技術加持下的低成本轉換

安恒集團北京公司總經理趙慶偉認為，在技術加持下，“各類展覽的主題公園化”將成為一種趨勢。在此過程中，企業要進行技術的跨界整合，同時要降低運營成本。

在趙慶偉看來，隨著消費者越發重視體驗感，主題公園技術發展的核心變為極致的沉浸式互動體驗。未來，國內大量科技館、博物館、景區乃至商業綜合體，都將出現主題公園化趨勢，即擁有越來越多小型且多樣化的體驗項目。

在這樣的趨勢下，企業需要考慮如何降低硬件成本、系統成本和運營成本。他舉例分析，北京環球影城里，很多投影機設備用的是效果更好的高端三芯片（3DLP）設備，成本太高。若想用單芯片（1DLP）設備打造出類似效果的沉浸式體驗，就需要攻克分色三色激光的光譜立體的技術研發。此外，企業還需要促進跨界合作，進行以極致沉浸體驗和高速互動體驗為方向的技術試驗，加大前期投入力度。

中電信文宣科技有限公司總經理徐守峰表示，AI人工智能可以通過數據要素和大模型技術，提升服務水平和游客體驗，也能輔助企業精準運營、提效降本，還可以賦能內容創造。AI人工智能在主題公園領域可以幫助企業做行程規劃、伴隨式導游導覽，設計簡單的動線或者路線。此外，企業可以根據歷史相關數據和實時數據，預測未來數據，以此對企業運營做出更精準的調度，一方面能夠幫助企業提效降低成本，另一方面也能提升企業對游客體驗的感知。

給新技術與IP結合留出時間

在中國電影電視技術學會先進影像專委會秘書長、北京電影學院副教授駱駪駪看來，任何足夠先進的技術最后都是為了服務于人。內容表現確實需要足夠先進的技術形式，但同時，所有技術都要服務于故事，服務于內容，服務于人真實的需求，尤其是主題公園產業，未來要把人與人之間的橋梁關系進一步搭建起來。

北京悅方科技有限公司總經理張明表示，本土IP與現有技術的結合仍需要時間探索。他坦言，如何把中國本土IP或能與中國游客產生感情連接的事情、行為、動作還原出來，是需要企業們思考的問題。對于技術企業來說，由創意和故事帶來的不同技術需求是一個非常大的挑戰。目前，一些國外的主題公園在IP與技術的轉換中，已經有非常成熟的理論體系或者標準，但國內很多主題公園項目都還在還原國外IP。

在張明看來，國內并不缺乏先進技術，但本土IP怎么和現有的技術結合，仍需要一定探索時間。由于主題公園既需要照顧到消費者的體驗，又要考慮運營管理，新技術在主題公園領域獲得突破性進展具有困難。同時，技術的變革飛快，一項技術應用落地時，往往距離其誕生時間已經過去很久了。因此，在對新技術抱有充足期待的同時，也不能太過心急，需要更多實踐和沉淀的時間。

IP創新 自主與原創的密碼

優質IP需要廣泛融入多場景

北京第二外國語學院中國文化和旅游產業研究院常務副院長吳麗云認為，中國正進入一個內容為王的時代，對于文旅行業來說，優質內容是企業構建競爭壁壘，增強競爭力的重要因素。

對于打造優質IP背后的邏輯，中國東方演藝集團副總經理、董事張蕾表示，從舞臺藝術作品到拓展文化IP，其社會效益和經濟效益顯著增強，更具備傳播力。以“只此青綠”為例，目前其舞臺演出已有600多場；在2024年，“只此青綠”又推出了電影，相比劇場演出進一步拓展了觀眾群，也能推廣到更多城市，提升“只此青綠”IP的知名度。在文創產品方面，“只此青綠”目前已有上百種文創產品。

在打造IP方面，張蕾介紹，東方演藝集團也在探索“只此青綠”以外的作品，例如音樂劇《飛天》《將進酒》《大江東去》、景區的文旅演出項目《只此周莊》。《只此周莊》于今年暑期推出，至今演出近300場，創造了很好的社會效益和經濟收益。

北京若森數字科技股份有限公司董事、副總裁楊磊認為，在中國原創IP中，真正能夠實現可持續發展的、真正具有商業價值的IP，一個是熊出沒，另一個是流浪地球。電影是一個IP的放大器，能夠最直接地體現該IP是否存在商業價值，當一部系列電影每年具有相當可觀的穩定收入時，該IP便可以做不同的開發，其中包括與主題公園場景的結合。

吳麗云還表示，主題公園應不斷去創新相關IP產品，通過IP的創造與輸出，以及對大眾市場的培育，形成持久的競爭力。

游戲跨界景區增添人氣

今年以來，包括《黑神話悟空》等一批游戲IP走熱，此前包括《王者榮耀》等游戲IP也受到廣泛青睞。談及游戲IP與主題公園場景的結合，騰訊游戲人生合作負責人童翔表示，產品與IP內容針對消費者提供的線下服務需要滿足用戶需求，可以針對特定互動打造爆點式內容，也可以通過滿足消費者的長效需求吸引客戶、促進留存，即在樂園提供游戲特權刺激增強場所和游戲的聯系，進而形成主題公園或者度假區、游戲、用戶三方共贏的局面，這也是騰訊游戲人生平臺鏈接游戲IP內容與異業場景的定位價值。

張蕾認為，傳統劇場演出作品更傾向于藝術呈現、追求藝術的完整性和專業性，思想精深的內容表達。景區文旅演出項目更注重游客的感受和體驗，比如沉浸式的體驗和互動，更多結合旅游區相應的文化內容。

面對主題娛樂場景跨界新趨勢，北京中創文旅集團董事長、遇見博物館創始人秋童在分析了當代中國觀眾的文化消費特點時談到，觀眾不僅渴望汲取知識，更追求沉浸式的娛樂體驗，既期待展覽能帶來心靈的療愈，也希望票價親民可即。秋童認為，博物館與主題娛樂的跨界合作將為游客帶來更豐富的文化體驗。展望未來，遇見博物館計劃在來年推出創新的線下空間產品，著力打造以博物館為核心的自然科學主題展覽。

本土IP需要原創作品與持續投入并重

隨著國產優質IP的不斷涌現，如何持續變現也成為業界思考的話題。

楊磊認為，未來國產電影面臨缺少原創系列的掣肘，只有自己的原創作品，才能把特色內容做好。電影并不是講個有意思的故事就能夠成為IP，這只是電影的一種商業化產品。真正的IP需要創造出一個可以有想象空間的獨立世界，并且能夠持續開發，同時還要做到高品質。

“過去30年，15—25歲年齡段用戶需求的動畫內容缺乏國產作品承接，這也是日本和歐美IP在國內有如此大影響力的原因。如今，國內越來越多的動畫企業開始制作能滿足‘05后’‘10后’觀眾需求的動畫內容，他們從小便在國產動畫的陪伴下長大，等他們到了具備付費能力的時候，動畫產業便能夠持續快速發展。”楊磊透露，2027年，若森數字的第一部院線電影即將上線。

談到國潮IP的發展，中航環球文化傳播（北京）有限公司副總經理郭永超還坦言，優質IP并不能“快入快出”，更多情況下，需要整個公司和團隊持續投入、不斷發展。未來，打造IP還需要各行業聯合起來，做到美美與共。讓孩子們在享受國際一流IP帶來視野拓展和沖擊的同時，也能夠獲得更多國產IP提供的文化認同、情感共鳴以及價值觀培養。

北京商報記者 吳其蕓 牛清妍