“當下美術館面臨的最大問題，是一種短線思維模式。”“如何走向持續性發展，是美術館館長們最焦慮的事。”這樣的感嘆，發生在前不久上海市美術館協會攜手上海多倫現代美術館發起的兩場“館長午后談”上，分別來自藝術評論家、中央美術學院美術館原館長張子康和碧云美術館館長林薇。

國內的美術館起步較晚，在最近十幾年間的發展卻相當迅猛。而尷尬的是，在不長的美術館發展史上，幾乎每隔幾年就發生著一輪業內大“洗牌”。像是約20年前率先“吃螃蟹”的一批民營美術館，不少在大眾心中刷不出什么存在感，甚至某些已經關停。七八年前以勃勃之姿上新的一批美術館，大多也漸漸被磨去銳氣，甚至陷入“瓶頸期”。也正因如此，美術館運轉的可持續性成為業界關注的焦點。

不是幾個網紅展，就能撐起一座美術館

近年來如雨后春筍般競相冒頭的美術館，成為城市文明溫度的一種體現。張子康卻觀察到，美術館在運轉過程中呈現出整體性思考的不多也不夠，“不少美術館辦展，有點像做博覽會，展完就不管了”。在他看來，整體性思維關系到品牌的形成，根基的構建，可謂美術館長久可持續發展的關鍵。

為什么很多美術館高調開館，辦了幾個網紅展，熱鬧一時，但沒過兩年就泯然眾人？癥結之一在于沒能形成品牌效應。張子康發現，相比博物館，美術館存在著一些先天上的短板。幾千年的傳統文化天然為博物館營造出品牌，而美術館顯然缺乏這樣的優勢，需要從當下開始積累品牌優勢，“如果連三年展覽計劃都沒有，美術館的品牌是難以形成的”。他指出，美術館形成品牌，意味著今后不管這里舉辦什么展覽，人們都想去看，都能在這個空間感受到想感受的東西。美術館最終“營銷”的，其實是與其品牌相連接的學術體系，放大這樣一種衍生的藝術才能獲得優勢。

 “如今國內美術館與國際同行之間的差距，更多體現在內在方面，像是學術研究的深度。”藝術評論家、上海油畫雕塑院美術館館長傅軍直言。她提出，學術立館應該在美術館行業內形成共識，美術館作為專業機構，應當以學術優勢發揮在審美引領、知識生產等方面的作用。

也有專家認為，至少美術館需要找準自身定位、明晰自身資源所在。像是中國美術館、中華藝術宮（上海美術館），考慮得更多的是大型、主流展覽，與國家或城市的連接會更加緊密。而如中央美術學院美術館、上海油畫雕塑院美術館，學術資源是其最大優勢。地處碧云國際社區的碧云美術館，距市中心和藝術聚集區都有一定路程，索性致力于成為社區友好型美術館。

呼喚長效機制為美術館“保駕護航”

 “美術館不是展覽館，不是往空間里掛掛畫、填填內容就行。”上海多倫現代美術館館長曾玉蘭說，這不僅是對業內的提醒，更有待全社會扭轉認知。她特別提到，“不要指望美術館能掙錢”——無論門票還是文創衍生品都只能填補美術館的部分資金缺口。美術館更應被重視的，是其作為公共文化服務體系一環的作用，以及在文化藝術方面所能發揮的專業價值。

在此過程中，人才培養構成重要的板塊。余德耀美術館館長余至柔觀察到，如今很多人都對藝術和文化產生了很大興趣，學習藝術的人數迅速增長，業內也時常通過各種方式交流研學，向歐美等地一些發展更為成熟的美術館取經，但她認為國內專業人才隊伍若要跟上美術館的發展速度，仍需時間。今天的美術館需要的是多樣化甚至復合型人才，在史論研究、展覽策劃、公教設計等方方面面發揮作為，同時注重實踐經驗與知識積累。

不少專家認為，美術館的可持續發展，需要穩定的長效機制為其“保駕護航”。如今國內的美術館，資金來源相對單一，或由政府撥款，或由某一企業“輸血”。向社會募資、以非盈利基金會的方式支撐民營美術館，是在歐美頗為成熟的經驗，并且往往以一定的免稅政策鼓勵各方力量資助美術館。國內或可進一步探索適合國情的路徑，既多渠道解決美術館自身發展的資金，也避免資本對文化藝術的直接干預。

全國范圍內，最近一兩年華僑城當代藝術中心、廣東時代美術館等老牌美術館的“停擺”令業內惋惜。歷經多年投入與沉淀，這樣的美術館其實已經特色鮮明，成為全社會的文化財富。曾玉蘭提出，是不是能出臺接管機制，對于陷入困境的美術館，或由美術館所在城市、區域或由第三方來“托底”，莫讓資金不足輕易絆倒文化藝術的發展。

文：范昕

編輯：宣晶

責任編輯：邢曉芳

來源：文匯網