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誰都不能在金字招牌上躺著 ——北京人藝院長馮遠征的選擇

王 彥 見習記者 臧韻杰2025-01-04 09:00

從駐演的上音歌劇院出來,馮遠征在街頭小站了一會兒,手里提著滬上網紅面包店的袋子和咖啡,隔著川流不息的人群看向劇院門前。為了北京人藝五部大戲駐演,那里特設了京味兒十足的門頭,哪怕沒演出時,也會有路人駐足打卡。

這幾分鐘是馮遠征從繁忙上海行程里抽離的時光碎片,卻也濃縮了身為演員、導演和劇院管理者三重身份的當下之思。兩年前,他接到任命通知,成為北京人民藝術劇院第五任院長。外人都道他身份特殊,因為是北京人藝院史上第一任演員出身的院長,但其實,更特殊的是他和北京人藝一起站到了前所未有的時代,風馳電掣又五彩紛呈。

所有觀眾都認北京人藝,“角兒都來了”五個字就是市場最強大的號召力。但觀眾能否像鐘愛老一輩藝術家那樣為北京人藝的年青一代捧場?狂飆的媒介迭代會不會重塑觀演生態?更適合中國戲劇的表演體系究竟是怎樣的?凡此種種,馮遠征覺得,在中國上海國際藝術節、在上海這個中西貫通、傳統與時尚交融碰撞的舞臺,是可以找到或者說進一步確認一些答案的。

“北京人藝是塊金字招牌,它需要一代一代不斷有人去擦亮它?!辈稍L時,他幾次提到,這是自己必須要承擔的歷史的選擇,“誰都不能在金字招牌上躺著”。

掌門人的為與不為

在上海的第一周,馮遠征就在演出間隙跑了兩所高校。

在復旦大學,他和年輕人聊什么是北京人藝的傳統,也聊他個人經歷,學生們從“不會修拉鏈的跳傘隊員不是好院長”里感慨哪個年代都有斜杠青春。在上海戲劇學院,他給表演系的學生們上大師課,客座教授對生長在互聯網時代的準演員們抽絲剝繭說表演——虛擬世界在真切的生活實感面前,總是棋差一著。

兩所高校之行,借用北京人藝的話,追求的就是“合槽”,人與人之間、觀演之間、作品與時代之間。這兩年,北京人藝有20多位老演員臨到退休年紀,明年,所有60后的“角兒”都會退休。馮遠征很清楚,現年72歲的北京人藝面對的,將是個擁有無限選擇的時代,觀與演的兩端,莫不如此。觀眾手邊,游戲、短視頻刷走大把時間;演員這頭,外面的世界也許更亂花迷人眼。

在新陳代謝中完成經典的傳承,找到新一代的知己,培養起新一代觀眾認可的“角兒”,是掌門人馮遠征的使命。

于外,“人民的劇院要回應人民期待;同時,作為藝術劇院,每部作品必須追求像《茶館》那樣的高藝術水準?!彼f,院名早就寫下了一以貫之的藝術理想,“為人民,但不迎合”,既尊重、正視觀眾需求的變化,也一定不是一味投其所好。

所以,這次北京人藝的“上海主場”,五部戲里有守正、有創新,有著從歷史縱深走向未來的路徑:《茶館》和《嘩變》在1988年由上一代演員在上海演出,這一回由第二代演出,是對1988年的一次呼應;《日出》是北京人藝的新生代力量,希望通過演出展現給全國觀眾;《杜甫》代表了北京人藝歷史劇的創新樣貌;《正紅旗下》則是北京人藝在70周年之后重新啟幕的“新京味兒”戲。

于內,他鼓勵新一代演員打開想象力、充分釋放生命力,但專業的嚴肅性寸步不讓。北京人藝的入院考試里,“為什么考人藝”幾乎是必答題,年輕人也言必及“向往的藝術殿堂”?!斑@是夢話?!瘪T遠征坦言,這么多年,一代代新人走進人藝都經歷過從“殿堂”到“這是我工作單位”的轉變,“需要打碎所謂夢境,讓他們面對現實”?,F實就是,從藝要有“望盡天涯路”的追求,耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞,即便“衣帶漸寬”也“終不悔”,即便“人憔悴”也心甘情愿,“這就是人藝一直以來主張的‘戲比天大’”。

至于外面的誘惑,“得守‘家’的規矩”,演員出去跑通告的前提永遠是劇院的工作優先。老一輩藝術家信奉“人藝的事就是頭等大事”,年青一代怎么想的?“這兩年也有走的人,為了自己另外的事業,我覺得是好事?!瘪T遠征很坦然,“還是得‘合槽’?!?/p>

表演者的能與不能

馮遠征把劇場視作自己的藝術歸宿,但也不否認,影視作品給自己帶來了巨大的公眾知名度。

甚至,他愿意換個角度來看如今年輕人口中的“童年陰影”,“安嘉和是我人生道路中非常重要的一個角色,不是說演得最好,但最重要。”這份重要性,時間已證明,一部2001年播出的電視劇到了2024年依然被老觀眾記得、被迭代的Z世代延續電子生命,“一個演員因角色被一代代觀眾記住,這是幸運,盡管之前可能很苦惱”。更關鍵的,從這個角色開始,他越來越深切認知:“一個演員應該清醒自己的能與不能。”

沒有表演者是無所不能的。馮遠征打個比方,今天的賽道千帆競發,可就像濮存昕不適合豎屏微短劇,“每個賽道都有每個賽道的主角”。硬幣的另一面,需要演員永遠審慎看待自己“能”的區間。《不要和陌生人說話》火了以后,二三十個同類角色找上門來,他全都拒了,因為沒有一個寫得更好、更深刻。“我跟制片人說,如果你這部戲的角色能超過安嘉和,我能演得更‘變態’,但并沒有?!?/p>

他坦然于一部關注家暴題材的電視劇被當成自己的代表作,“提到你就能想到這個人物或作品,提到一部作品就能對應地想到這個人,如同《雷雨》之于曹禺先生、《茶館》之于老舍先生,這是代表作。”代表作可能像蓋了個章,永遠蓋在一個創作者的書封上,但你翻開這部書,它應該還有別的內容、別的表達方式,有未知之境。

走上演藝路之前,馮遠征差點成為一名專業的跳傘運動員。那段日子給他提供了一種絕大多數人無法體驗的人生經驗,“你的身體要感知風向、風速、風力,然后通過這個感知和判斷,瞬間完成決定?!比缃窕赝?,他總結跳傘和表演的關聯:跳傘是把自己交付出去,隨后在未知之境學會控制;演繹角色時,對人物的投入、交付到控制,也是主題詞。

《嘩變》中固執刻板、獨斷專行的魁格艦長,電影《非誠勿擾》的建國、《天下無賊》里喊著“不許笑,我們這兒打劫呢”的藍貓劫匪、電視劇《老中醫》里貪生怕死了大半輩子卻在生命最后挺身而出的趙閔堂……就像控制傘繩一樣,他在漫長的表演生涯中,總是盡可能從劇本里提煉出人物,找到生活的依據后,在角色身上控制如何表達自己體驗到的情感與人生。

在馮遠征看來,戲劇、影視的外部生態在變,“AI來了,新質生產力介入文藝創作了,觀眾好像對于什么是好的表演態度也更多元了”,但舞臺藝術無可取代的沉浸感、表演藝術的魅力,其實沒變。他不擔心流轉了千百年的舞臺藝術會被外部環境銷蝕,但認為,時至今日,中國自己的表演體系需要提上日程?!皶r代在進步,我們不能拿著當年的大哥大來找今天的知己?!瘪T遠征直言,20世紀上半葉,斯坦尼斯拉夫斯基的教學方法引入中國表演教學,幾十年來,究竟吸收了多少、發展了多少,值得思考。

這些年,北京人藝在探索一套有著中國基因、從中國傳統文化而來、適合中國吐字歸音的表演教學方法。“任何一種表演體系都不是一成不變的金科玉律,應隨時代變化不斷調整、發展,我們可以對其進行創造性轉化、創新性發展?!瘪T遠征說。


作者:王 彥 見習記者 臧韻杰

編輯:范菁

責任編輯:邢曉芳

來源:文匯網

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