李旺2020作《虛舟》長206cm×寬70cm

“畫如其人”—藝術作品是藝術家風格、氣質、精神的物化，應該是由內而生，不只是畫面的有意味的形式。中國人對水與墨具有天生的敏感與掌控能力。我想這與中國文化的傳流有關，千百年來的生活語境，審美指向及文化傳承造就了中國人特有的對水性材料的靈性、感知和把控能力。當一筆濃淡相間的墨跡畫到宣紙上，即如同有了生命，它們相互間滲透著、交融著、延展著、流動著，妙不可言。中國人對柔性并非硬邊緣的效果有好感，這也是東方繪畫中所特有的美感韻味，它與西方抽象繪畫中某些硬邊緣的處理方式截然不同。

繪畫創作對于我來講如同生活中的一部分，帶給我的快樂與滿足感是無法言說的，它是我在精神上的寄托，同時也可慰藉我的心靈。我非常喜歡八大的繪畫，同時也喜歡莫蘭迪的繪畫，每當我心情躁動之時，看一眼他們的作品，心就會沉靜下來，有種油然而生的靜謐的欣喜。我的繪畫創作是我所追求的理想化的生活狀態與精神索求。在某種程度上是對現實生活的焦慮與逃離，是我對我們所熟知的規則、定式的懷疑。世界有時是混亂而無序的，而個體的人又是孤獨的。有時越是在擁擠的人群中，我們會越發孤寂。中國的文化藝術傳統注重精神性的表達，特別是中國的傳統知識分子追求的是一種高質量、精致的精神生活享受。我們今天的生活往往會淪陷于只享受物質快樂，而忘卻了精神層面的追求。繪畫作品要反映出心性的東西，在畫的背后應該有較為結實的精神依托，我以為時下很多藝術創作只重視畫面本身的形式語言的變化，而恰恰缺乏藝術作品最為重要的東西。在中國的傳統藝術思想里，抒情達意，以畫寫心是最為重要的。在中國文人畫傳統里，對于文化修養，知識儲備的重視遠超過繪畫本身，它是一些具有極高修為士者們的一種釋放能量的方式。所以中國傳統繪畫里所散發出的是一種復合的厚重的精神能量。