從畫面提取真實場景的“王玉平2024”展廳現場，自帶劇場感。一張堆滿舊衣物的二手鐵床，一只被擱置在復古地毯上的鳥籠，一束掉落在地、有些枯萎的花……每當你走近一件展品以及由展品映射到現實的物件，都有身著一襲黑衣的表演者為你娓娓道出一個故事。剛剛過去的周末，室外溫度接近冰點，不少觀眾卻遠道而來，相聚在城郊限時變身“移動劇場”的寶龍美術館，在一場主題為“時光”的“夜光計劃”美育活動中，交換故事，互相取暖。

冬日里，申城各大美術館正在成為“熱辣滾燙”的創意發電站，各出奇招，不斷刷新觀眾的美育體驗，給人們帶來身心的暖意，更帶來靈感的沸騰。

交換故事

邊看展邊賞劇，與大路劇團的表演者們一同閃回人生難忘的片段，追溯舊時光。這是27日晚寶龍美術館為觀眾解鎖的獨特體驗。

這一夜場活動選定的“時光”主題，與館內正在舉辦的兩個展覽“王玉平2024”和“倪有魚：手卷”不約而同呈現的懷舊感息息相關。前一個展覽將藝術家工作室里的諸多老舊物件搬進展廳，而在后一個展覽中，很多展品以老舊物件作為創作元素。

踱步展廳，觀眾聽表演者講述展品的故事。“你也有故事想要和我分享嗎？” 坐在美術館由一層通往地下一層的大階梯上，“一人一故事”的演出則邀請觀眾敞開心扉，分享由觀展牽起的感慨或記憶。藝術從畫卷走向舞臺，觀眾從觀看者成為講述者，故事和藝術交織的詩意引領人們沒入時光倒流的深處。

有人說到藝術家所繪的“老來伴”故事，一個有些心酸的關于“湊合”的故事，道出心不由“揪”了一下的獨特感觸；有人憶起按下展廳里一臺老式打字機時那種堅定的觸感，聯想起自己對于寫作等傳統方式的堅持；有人由現身展廳的老式縫紉機想起兒時媽媽給予自己的愛，進而感慨如今自己又將這份愛在女兒身上傳遞……每個人的獨特講述，都由表演者以情景劇的方式再現，通過肢體、聲音、形態等多種方式演繹。

在這樣的分享中，不同時間片段中的情感得以在“一人一故事”劇場中交融，人與藝術、人與人之間的距離漸漸被拉近了。

圍觀“天鵝”

非洲當代藝術名家艾爾·阿納祖連綿如紅色海浪的藝術裝置之下，飛來一群“天鵝”，旋轉跳躍，翩翩起舞。昨天下午，浦東美術館一樓大廳迎來經典芭蕾舞劇《天鵝湖》精彩片段演出。這是曾經登上央視春晚的“排面”，上海芭蕾舞團的舞者們打破傳統觀演形式，全方位向觀眾敞開。

 《天鵝湖》的旋律響起，從四小天鵝到優雅的雙人舞，再到天鵝群舞……全長30分鐘的演出現場，觀眾圍了里三層外三層，不少孩子興致勃勃坐在家長肩頭，目不轉睛。沖著這場表演，張先生特地選擇這天帶著上二年級的女兒走進美術館。“天鵝姐姐們都太美了！”小朋友看完表演意猶未盡。白領袁小姐此前曾在劇院看過舞劇，仍然感覺“太驚喜了，舞者每個細微的表情都看得清清楚楚”。

“與觀眾距離不到一米，相比以往在專業劇場舞臺，是很不一樣的。”上海芭蕾舞團藝術總監、上海市舞蹈家協會主席辛麗麗說。她認為芭蕾舞需要與觀眾如此真實的對話，需要腳踏實地、走向更廣闊的人群。“藝術本就是多元共生、融會貫通的，能跨越時空、打破界限，在人們的心間架起溝通的橋梁。”浦東美術館董事長（館長）李旻坤也認為，美術館絕非冰冷展示靜態藝術的“白盒子”，更是一方匯聚多元文化、創意綻放的璀璨舞臺。

共織溫暖

入冬之際，西岸美術館臨近黃浦江一側的工業風冷酷外墻“穿”上柔軟又斑斕的“絨絨衣”。這些連接著色彩、溫度與情感的纖維，使美術館成為冬日溫暖的所在，吸引不少市民游客駐足、留影，甚至不禁伸手觸碰，感受織物帶來的治愈感。

這是西岸美術館大型編織共創項目“線線相連”，集結來自社區、志愿者、編織達人及社群的近200位公眾的“線線相連”。眾人以“線”為媒介，通過編織這一古老的手工藝，將充滿個人情感的圖像、溫度與記憶匯集于“一人一平方”的織物中，并借由美術館的縫合連接，轉向群像的呈現，形成一件沉甸甸的大型共創作品。

自今年11月項目發起招募以來，來自不同創作個體的編織作品便源源不斷涌向美術館，連接起彼此，連接起生活與藝術。參與項目的葛惠勤，今年59歲，是一名退休工人。她回憶說，從前生活物資匱乏，毛線顯得特別珍貴，一件毛線衣常被拆下來洗干凈，再重新織成新的模樣。那時織出的衣服雖然簡樸，卻承載著家的溫暖和媽媽的巧手。此次編織活動讓她拿起許久未用的編織針：“看著那一團團五彩斑斕的毛線，再一次將它們纏繞、拼接到一起，心中充滿了久違的滿足感。”在參與項目的教師吳清越看來，編織總能給予自己安心，此次她欣喜地看到編織成為藝術表達，也成為鏈接朋友的橋梁，其中有學生也有上班族，看到每個人的力量和創意聚集在一起，編織出了奇跡。

館方希望通過編織這一充滿包容性的創作媒介，重新發現個體的創造力，亦試圖實現公眾從“觀者”到“共創者”的轉變，讓“人人都是藝術家”的理念在這里生根發芽。

文：范昕

編輯：范菁

責任編輯：邢曉芳

來源：文匯網