瓷器表面有一種物質，名為玻璃質釉。施釉這一技藝可以使瓷器出現各種不同的顏色，從而達到對器物的美化。據考古人員發現，商代時期，瓷器在1250℃以上的高溫窯爐內燒造的過程中，樹枝木柴在燃燒時產生飄蕩的灰落在了器物的表面，于是器物的口沿、肩部等位置會發現零星的淺綠色有光亮的滴狀物，這很可能是人們對瓷器上釉的發現。有意識將配置的釉料涂在瓷器表面，是在商末西周時期。那個時候的釉面不均勻，并且色澤也不穩定。至東漢末，在浙江上虞地區的越窯，青瓷被成功燒造出來，這是我國最早的單色釉。

最早的單色釉始自青瓷

單色釉瓷器起源于夏末商初。長江下游的浙江、福建、江西等地，先后出現了一種用瓷土成型、外表涂一層薄青釉的器物，業界稱之為原始青瓷。戰國時期是原始青瓷的高峰期。此時的原始瓷，已通體施青釉，只是不太均勻。對于瓷器的起源，陶瓷科技學者張富康在對出土瓷器的標本進行科學測試以后這樣說：“浙東地區的越窯早在商周時期就已燒制成功原始青瓷，經過千余年的發展和提高，終于在東漢時期首先燒制成青瓷。中國首先在世界上發明瓷器，其誕生地就是浙東地區的越窯。”漢代青瓷釉面均勻，色澤青綠，釉層較薄。三國、兩晉南北朝，是中國歷史上的一個重大的轉折期。漢代落幕，北方較多戰亂，江南東吳地區戰亂少，社會相對安寧。貴族紛紛南下，對于器物的造型與顏色有了更高需求，促進了越窯青瓷的發展。此時的青瓷色澤青綠，釉層薄，有玻璃質感，開細碎片。北方地區，在北朝時期，燒造出青瓷蓮花尊、插座器等。如河北景縣封氏墓出土的北朝貼塑仰覆蓮紋蓮花尊，就是一件典型器。其造型端莊大氣，胎體堅硬，厚重；施青釉，釉層薄，色澤青，微泛褐色；尊敞口，頸內弧，斜肩、鼓腹，有出沿，脛部內收；高圈足外撇，蓋頂為堆塑仰蓮紋，頸肩腹部貼塑三層覆蓮紋，腹部有出沿，下腹部貼塑仰蓮紋，圈足塑兩層覆蓮紋；制作精良，風格與南方迥異，目前尚不明確具體燒造的窯址。

南青北白疊加音色之美

隋代，北方白瓷走向成熟。陜西省西安市長安區韓家灣村隋代大業四年蘇統師墓出土的透影白瓷杯，為精美白瓷的出現，添加了新的注解。透影杯敞口、深腹、假圈足，造型端莊，輕盈。胎體潔白無瑕，施白釉，釉面瑩潤光滑，宛如白玉。唐代，河北、河南均有燒造白瓷，主要在以河北為中心的邢窯。這使我聯想到晚唐詩人皮日休的《茶甌詩》：“邢客與越人，皆能造瓷器。圓似月魂墮，輕如云魄起。”邢客，指的是河北邢窯的窯工。越人是越地的工匠，都善于做瓷器。彼時，越窯青瓷中心轉移到浙江慈溪上林湖地區。同樣的拉坯成型，轆轤上旋轉出來的圓形的“甌”，邢窯白瓷之圓，如天上月亮墜入人間的銀色之魂——邢瓷類雪；越窯青瓷似汲取青山綠水間云蒸霞蔚之魄——千峰翠色。至中晚期，越窯青瓷與北方的白瓷交相輝映，形成南青北白的局面。

隋代透影白瓷杯

南青北白，除了兩地燒出不同色澤而質地溫婉如玉之美外，唐代音律官將兩種瓷器還用以作為樂器彈擊出優美的音樂，使青瓷白瓷又多了一層音色之美。據《樂府雜錄》中記載“擊甌”：“武宗朝，大中初，郭道源充太常寺調音律官，后為鳳翔府天興縣丞，亦善擊甌。率以邢甌、越甌共十二只，旋加減水于其中，以筋擊之，其音妙于方響。咸通中，有吳繽亦精于此。”所以，南青北白不僅在于顏色器形之溫潤典雅，更在于其音色之美。

抵達審美意境新高的單色釉

宋代是南北窯業高度發達時期，也是單色釉瓷器審美藝境最高的階段。期間有河南的汝窯、鈞窯，陜西的耀州窯、河北定窯、浙江的哥窯、龍泉窯、越窯和福建的建窯黑瓷等諸多名窯。它們先后或同時將青、白、黑的單色釉瓷器推向審美意境的新高度。

先說汝窯青瓷，施青釉，色澤淡青、天青，乳濁感，淡雅無光澤，與其它青瓷有較多的差別，裹足支燒，底部有芝麻粒支釘痕。其器物造型古樸端莊，展現出文人雅士特有的典雅氣質。2000年以來，河南汝州老城區中大街北側張公巷青瓷窯址的發現，在青瓷的色澤中又增添了一抹青綠。

北宋耀州窯刻花纏枝牡丹紋瓶

“巧如范金，精比琢玉”“擊其聲鏘鏘如也，視其色，溫溫如也”，這是陜西黃堡鎮出土的窯神碑文對耀州窯青瓷的描述。北宋中期，窯工以犀利、嫻熟的刀工，在胎體上刻出花卉、人物、動物等紋飾，施青釉，一次燒成，釉層薄，色澤青褐，有玻璃質感。

龍泉青瓷，始燒于五代，北宋中晚期得到迅速發展，至南宋因為燒造出梅子青釉和粉青釉，把青瓷燒造藝術推向高峰。其胎體厚，白色，施青釉，色澤青蔥，溫潤光滑，宛如青玉。龍泉窯中的黑胎青瓷，是龍泉青瓷的一個分支。胎體薄，堅致，呈黑色或深灰色；造型精致纖巧，棱角分明；器形線條修長，挺拔雋永。施青釉，釉面滋潤，色青灰，開冰裂紋；胎體薄，經多次上釉；在口沿處呈現紫口；有的器物圈足底部刮釉，露胎呈鐵灰色，形成“紫口鐵足”的特點。因其大部分色澤、器形與南宋官窯相雷同，有專家認為是南宋官窯定燒器，也有人認為是早期哥窯。總之，黑胎青瓷沉靜、古樸，透出一種宮廷文人雅士特有的孤寂、脫俗的高貴氣質。

定窯，是唐代邢窯的轉變和承襲。定窯白瓷精美純凈，燒造工藝精湛。宋代早期至中期，定窯裝飾藝術出現轉變。工匠采用刻花、劃花、剔刻、印花、貼塑結合等工藝手法，在潔白未干透的瓷胎上裝飾出花卉、魚、鳥、嬰戲、龍鳳紋等各種豐富多樣的紋飾，盡顯白色的純潔、內斂、恬淡之美。

南宋青白瓷刻花纏枝花卉紋梅瓶

青白瓷，是一種有別于青瓷和白瓷之間的瓷器，色澤青白溫婉，純凈雅致，素有“光致茂美”“饒玉”之美稱。其主產區以景德鎮為中心。江西饒州，因在北宋景德年間燒造出精美的青白瓷，上貢皇室，深得宋真宗皇帝的喜愛，皇帝遂將自己的帝王年號賜予饒州，這便是景德鎮的由來。彼時器形纖巧，線條簡潔，流暢；胎體潔白，細膩，有透光；施青白釉，釉色青中透白，滋潤光滑；素面器高貴典雅，亦有豐富的刻、劃花紋飾器形。有的紋樣寫意紋飾空靈而富有詩意。如月映梅等，看似簡易的刻劃，與器形相得益彰，亦詩亦畫，充分體現宋代美學意象。

宋汝窯天青釉圓洗

黑瓷，在東漢時期南方越窯開始燒造成功。三國兩晉時期，浙北德清窯燒造出精美的黑瓷。在陶瓷史上，黑瓷是伴隨南、北的青瓷、彩瓷、白瓷等綿延數千年的一種獨具特色的瓷器。宋代，隨著福建地區斗茶習俗的興起，黑瓷發展走向頂峰。建窯，位于福建省建陽境內的水吉鎮而得名。北宋時期著名書法家、茶學家蔡襄，曾于慶歷六年任福建路轉運使，宋仁宗至和、嘉祐年間再知福州、泉州。他在任期間，積極推動福建茶文化，著有《茶錄》，其中對“斗茶”習俗有詳細而生動的描述。黃庭堅有詞云：“北苑春風，方圭圓璧，萬里名動京關。碎身粉骨，功合上凌煙。尊俎風流戰勝，降春睡、開拓愁邊，纖纖棒，研膏濺乳，金縷鷓鴣斑……”該詞以奇妙的筆法描繪了當時風靡朝野上下的斗茶情景。建窯燒造出兔毫、油滴、玳瑁、鷓鴣斑等精美的黑釉盞。隨著“斗茶”習俗在朝野上下的風靡，黑釉建盞的燒造擴散至北方和長江上游地區。玄色，在古代陰陽五行中承載著黑色與紅色的寓意。至宋代，黑瓷作為斗茶中的特殊器皿的出現，應是黑瓷展現玄色之美的最高藝術境界。

游牧民族的一抹幽藍

元代，忽必烈的鐵騎踏平了南宋王朝，也踏碎了如冰似玉的青瓷。一抹幽藍色釉，逐漸成為瓷器的主色調。據考古發現，至元年間開始出現青花瓷，至正年間有了成熟的青花瓷。青花屬于彩瓷，而隨著青花瓷出現的單色藍釉瓷器數量很少，時間上也相對晚一些。常見的有孔雀綠釉梅瓶、罐，藍釉爵杯等。例如杭州博物館藏的一件藍釉描金爵杯，仿青銅爵造型，形制精巧，施寶藍色釉，釉面均勻光滑。藍色不是漢民族故有崇尚的顏色，在之前各朝代的主流單色釉瓷器中沒有發現過藍單色釉瓷。元代蒙古族是一個游牧民族，他們以放牧為生，擇水草而居。他們信仰薩滿教和藏傳佛教，在他們心目中，“藍色象征天，白色象征善”（見國家博物館編著《文物中國史·元代》）。所以，藍色在蒙古族人心目中擁有崇高而神圣的地位。其次，海外對伊朗、土耳其等伊斯蘭國家的貿易，也是藍色瓷器發展的一個重要因素。游牧民族與漢民族擁有完全不同的生活形態，所以他們在瓷器上所崇尚的顏色也不一樣。游牧民族留在中國瓷器史上的一抹幽藍，是有靈魂的。

單色釉亦有五彩繽紛

明清兩朝，都將官窯制瓷中心設在景德鎮，同時期還有各種民間瓷窯。明代開始出現五彩、粉彩、斗彩等彩瓷。同時單色釉瓷器的品種有紅、藍、青色等。至清代，單色釉瓷器達到了五彩繽紛的巔峰。窯工可以隨心所欲地調制出各種想要的釉色。除了青、紅、黑、藍、橙、黃、綠、紫等顏色之外，還有豆青、茶葉末釉、茄皮紫、胭脂紅、豇豆紅、郎窯紅、祭紅、祭藍、灑藍、孔雀綠、天藍、孔雀藍、雞油黃、檸檬黃等，與各種彩繪瓷交相輝映，呈現出一幅五彩絢爛的畫卷，令人目不暇接。

清雍正胭脂紅釉碗

不同的族群有不同的生存形態，不同的生存形態會產生不同器物，崇尚不同的顏色。關于瓷器裝飾的審美意象，李澤厚這樣說：“瓷器歷來是中國工藝的代表，它在明清也確乎發展到了頂點。明中葉的‘青花’到‘斗彩’‘五彩’和清代的‘琺瑯彩’‘粉彩’等等，新瓷日益精細俗艷，它與唐瓷的華貴的異域風，宋瓷的一色純凈，迥然不同。”（見李澤厚《美的歷程》）有單色純凈，才會感覺到多彩的繁復、俗艷。同樣，有了繁復、俗艷，才會感覺到單色釉的純凈之美。

文：沈芯嶼（杭州博物館研究員）

編輯：范昕

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網