國家話劇院自2001年建院以來首次排演契訶夫的《三姐妹》，大膽啟用了剛進院的青年導演李瑜和極其年輕的主創班底，在先鋒劇場為我們展現了一臺極其符合劇場名稱的演出。

先鋒是屬于年輕人的，是一種打破傳統的激情與闖勁兒，帶著力量和勇氣野蠻而來。這一版《三姐妹》就是這樣的一次演出，她純真、熱情、奔放，帶著強烈的表達的沖動，讓1900年的文本在當下的舞臺上被盡情打開和綻放。

李瑜導演將《三姐妹》從傳統的四幕劇拆解成了24個切片，在導演構思上有自己獨到的思考和見解，也展現了他在演出中與大師的文本對話的勇氣。

在俄羅斯的戲劇舞臺上，每個夜晚都有不止一個版本的《三姐妹》在上演，每一個導演試圖在文本中找到屬于自己的解讀。但在中國的戲劇舞臺上，契訶夫并沒有那么常見——因為文本的暗流涌動和沖突的不顯著，對于導演來說是極具挑戰的。能夠在契訶夫的文本中讀到事件和人物，并提煉出屬于自己的導演語匯，是對一個導演基本功的極大考驗。

李瑜導演在《三姐妹》中尋找當代性，注入年輕人的視角與語言，為經典作品賦予新的生命力和激情，但又不失契訶夫創作的內核。

在導演語匯方面，我們可以看到一些大師在他的生命歷程里留下的痕跡，帶著些許青澀的摸索和模仿的痕跡，但是這樣的痕跡也是在青年導演創作過程中的必經之路。沒有任何一個人的藝術生命是可以孤立存在的，他們的創作都是在藝術的發展脈絡和時代的脈搏之中存在的。承認和吸納大師們的影響，無需羞愧也不必否認。但能夠在一部經典作品面前保持平視的態度是非常難能可貴的，李瑜導演的排演充滿了對于契訶夫的熱愛和真摯，但又不是奉為經典的小心翼翼；他的導演構思不斷打破原有文本的結構，并引入了符合當代年輕人的生活狀態和思考，但亦不是一種打破舊事物的不屑一顧。他的視角是非常平等的，沒有仰視的自卑也沒有年少輕狂的自大。

這樣一種平等對話的可能性，是我們在改編經典作品時應有的創作精神和態度。

任鳴導演38歲排演《等待戈多》的時候，也是這樣尊重又勇敢地平視經典，在更年輕的李瑜身上，我亦看到了他將自我表達融入經典的嘗試，也許未必盡善盡美，但也顯示出他作為青年導演與契訶夫平等對話的潛力，國話能夠發現和保護這樣的創作潛力，也是非常值得贊許的。

只有年輕人愿意走進劇院觀看經典，經典作品才不是被丟入故紙堆里的舊物，是年輕的創作者賦予了這些作品鮮活的生命，也給了年輕觀眾走近它們、打開它們、理解它們的路徑。

在《三姐妹》里，我也看到了李瑜導演在逐步構建自己的導演風格。《醉夜游神》展示了其個體化表達，《夜行記》則反映了他與熟悉的文化背景中的傳統文化對話、對小人物的關懷和自我尋求。而《三姐妹》的挑戰則更大，對他的創作生涯也更有價值。他使用了大量當代生活中出現的元素，比如電子煙、無人機、搖滾樂，甚至游戲畫面，庫雷京的跳繩和瑪莎、威爾士寧玩飛盤等帶有現代元素的肢體表達和調侃性動作。在契訶夫的版本中這些元素并不存在，但對于人物情感的展現和戲劇張力的凸顯是有幫助的。

李瑜的舞臺就是這樣飛揚的、自由的，帶著一些元素雜糅和冒犯感的。

唯一的建議是在后續的改編中，導演可能需要考慮中國觀眾對契訶夫文本的熟悉度。布圖索夫的解構是因為他面對的是看過幾十版《三姐妹》的觀眾，下一秒鐘就可以接出下一句臺詞的觀眾并不在乎你到底在演什么故事，他們要看的是戲劇的內核和導演的表達。但在中國的當下，許多觀眾可能未曾閱讀過原作或者簡單知道故事但并不熟悉文本，那么講好故事可能是需要顧及的，否則“路徑”可能會成為“門檻”。

在演員表演方面，與俄羅斯演員成熟、系統的身體訓練相比，我國青年演員在技巧的嫻熟度上可能略顯不足。然而，值得贊揚的是，我們清晰地看到了這些青年演員在與導演合作過程中所展現出的努力和誠意。他們無所顧忌地投入演出，全力以赴地完成每一場表演，展現了強烈的進取精神。

在舞臺上，一些動作如跳躍、打滾等，雖然在演出時引起了觀眾的笑聲，但演員們并未因此受到影響，而是保持無負擔、專注地繼續演繹，這體現了他們對于藝術的專注和敬業。

基于李瑜導演的創作構思以及契訶夫劇本對情感表達的獨特要求，需要演員具備極其強大的身體素質，將肢體作為傳達潛在情緒和行動的重要媒介。通過肢體語言，演員們能夠深入挖掘和表現角色在靜謐表面之下的內心沖突和情感波動。盡管國話的年輕演員在這一點上的呈現或許尚未達到完美，但他們在不斷努力、不懈嘗試。正是這種堅持和不懈地探索，使人有理由相信，憑借這份真誠與蓬勃朝氣，這些青年演員在未來定會成長為更加優秀的表演者。

舞美設計在這次演出中展示了高度的創造力與美學表達，兼具優雅與自由，呈現出鮮明的藝術氣質和獨特風格。這種設計讓人聯想到雅佐夫斯基的風格，以細膩的處理和具有象征意義的元素喚起觀眾對俄羅斯舞臺美學的共鳴，同時在視覺語言中注入了現代感和游戲化的表達。這種雜糅不僅僅是一種形式上的拼接，更是對傳統與當代之間對話的嘗試，為觀眾提供了多層次的理解和體驗。

尤其值得稱道的是舞美在水池設計上的巧思。水池的設置不只是一種場景布置，它象征著人物情感的深度和潛流，與契訶夫文本中潛藏的復雜情感形成呼應。演員在水池中輕輕踏入的動作，代替了更具動態性的舞蹈，營造出一種細膩而內斂的情感表達。

起初看完時，我認為三姐妹應該跳進水池里，很多觀眾或許也有同樣的期待。仔細思考后，我反而覺得現在的這個處理更好、更適合這部戲。在經歷了諸多激烈、鮮明的現代元素和手段之后，這樣細膩的壓抑感賦予了情感更為真實和復雜的表達。這種選擇通過精致的動靜結合，傳遞了角色表面平靜下的矛盾與內心涌動，體現了李瑜導演和舞美王琛在表達上的深思熟慮與藝術判斷。

這種設計與李瑜導演的整體風格高度契合，形成了完整而一體的舞臺呈現。導演在嘗試與契訶夫經典文本進行對話時，舞美成為了重要的表達載體，不僅支持了敘事，還為劇中人物提供了更豐富的行動空間。舞美中現代元素與傳統俄式風格的巧妙結合，使演出既具有獨特的當代感，又保留了契訶夫作品的沉思性質，并注入了新的活力。

百年的俄羅斯幕墻、紅場上的磚和星球大戰、“三姐妹RUN”出現在同一個空間里，這樣的設計亦表現出“對話”的概念：既是過去與現在的對話，也是不同藝術形式和表現手法的對話，使觀眾在視覺美感之外，還能感受到導演和設計師對戲劇藝術的理解與探索。

整體而言，這樣的舞美設計不僅強化了演出效果，更突顯了作品的主題和人物的情感，是一次大膽而成功的創新嘗試。

在即將收筆的時候，我想要分享一個屬于我和李瑜導演的非常私人化的記憶瞬間。我們在深夜的莫斯科街頭，喝完酒走回GITIS宿舍的時候，聊起過很多關于未來的暢想，我們當年都有過所有青年創作者們會經歷的迷茫和困惑。

藝術家的成功，需要很多的才華和靈光一閃，也需要非常辛苦地背起十字架忍受和經歷，更需要被發現和看見的那一點點幸運，今天我非常幸福地看到他擁有了這一切。

也許三姐妹最終永遠都沒有回到莫斯科，但屬于李瑜的莫斯科在舞臺燈光亮起來的那個剎那，已經在這個年輕人的夢想中擁有了明晰的方向。

而我坐在這里寫下這一切，亦是我們所約定的那樣——一個青年評論者與一個青年創作者在交流與對話中共同成長。我們都在去往莫斯科的路上，永遠熱愛舞臺、永遠真誠、永遠熱淚盈眶，永遠永遠都不會停下來。

文：王海云 （北京師范大學中國教育與社會發展研究院助理研究員）

編輯：徐璐明

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網