北京人藝是我們表導演專業同行一直敬仰和羨慕的院團。其中一個重要原因，就是我們相信北京人藝所有演員和導演們是在排練場工作的，他們可能有90%的時間都用在了排戲上。反觀行業很多團隊，可能只用50%的時間做這些。我們常常會在創作方面多花些時間，但最后落實到排戲，可能只剩一半時間。

這次重新看《茶館》觸發了我的思想轉變。從事導演工作20年，排了將近50臺話劇的我，回想自己在藝術創作和導演工作上，做了很多表現主義或者意象化的處理。但在《茶館》整個演出當中，所有的導演手段幾乎看不出來，外行看不出有導演手段，但是內行看又全是專業導演的功力。而這，其實是通過表演來體現的。在《茶館》中，我們能看到人藝的表演是具有時代穿透力和傳承意義的。因為解讀人性，對于人物的理解和闡釋可以穿透整個時代。所以我非常羨慕北京人藝，很早就找到了自己劇院的風格。

另外談到人工智能對戲劇帶來的挑戰和沖擊，我認為戲劇是人與人之間的交流，一定不會被淘汰。不過面對AI，面對未來人工智能的到來，我們戲劇應該、也可以做點什么。因為AI時代，觀眾對于信息量處理的接收和理解也會發生變化。因而，在一些文本處理、表演處理和導演手段方面，我們也要跟上這些變化，在戲劇演出上進行一些提升。我們的觀眾在變，我們也必須要變。

文：何念（上海話劇藝術中心副總經理、導演）

編輯：范昕

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網