拋擲，翱翔，攀登……法國夏約宮國家舞蹈劇院《反重力之軀》令眾多觀眾為之咋舌、驚嘆。一直以來，中國上海國際藝術節中的“高空舞蹈藝術”刷新著人們對于藝術創作可能的認知。2015年“藝術天空”板塊中，美國Bandaloop高空舞蹈團在80米高空玻璃幕墻上的芭蕾，將藝術的魅力與城市的天際線完美融合。2016年意大利零重力舞團《神曲》在劇場實現了如人體飄浮般的舞臺效果。

與過去的高空舞蹈相較，《反重力之軀》的架構體現了當代舞蹈劇場“去舞蹈中心”、降低編舞濃度的特點，影像、獨白、攀巖、鋼絲，都成了演出中重要部分，打破了人們認知中現代舞演出的諸般范式。這些不同于過往高空舞蹈創作的方式，也體現了作品富于人文意味的獨特創作主旨——舞蹈是人類在對重力的屈從與抵抗中凝結而出的一首首生命之歌。

于挑戰極限中安放寧靜之心

舞臺上繩索橫貫，空靈的電子音樂悠悠響起，表演者安托萬·克雷蒂農在鋼索上緩緩前行，步伐帶動繩索的輕微晃動清晰可見。他前進的趨勢雖極為緩慢，卻仿佛有股無形的力量，牽引著觀眾不由自主地為之屏息凝神。類似表演會被加諸保護措施，例如意大利零重力舞團窮盡其思，竭力運用舞臺機械營造飄動的效果。而安托萬·克雷蒂農除了鏈接他與鋼絲的繩索外，別無他物。他的動作時而謹慎彎曲，時而自信伸展，每一步，皆非預先編排，而是源自他內心與感官在當下瞬間的共同決策和自然表達。偶然性與真實性并存，表演與非表演的身體行動合一，契合了當代前沿舞蹈作品的特點。

舞臺上的安托萬·克雷蒂農心無旁騖，在他看來，高空中那條狹窄的鋼索，已成為心靈的淬煉之路。當代哲學家們曾論說，人之身并非孤立的生物意義存在。身體具有社會化的屬性，受到種種限制，或被“場域”所影響，或被“慣習”所累，甚或被“規訓”，沖突與和解無一例外地刻寫在了軀體之上。某種程度上看，人生是被社會所“形塑”的人生。掙脫桎梏，尋找自由和超越的自我，成了當代人精神層面的追求。

舞臺影像獨白描述了高空“行者”的內心體驗：風的微波律動，氣候的冷暖變化，高空中人會放大感官對于世界的感知。鋼絲上，安托萬·克雷蒂農忘卻了一切，有些類似德勒茲所說“游牧”之意涵：沒有編舞者的理念灌輸，“準則”并不有效，在這里他具身地感受并創造著平衡，每次重心的微調均來自感官與心靈的判斷。萬丈山谷，浩渺大川，背景投影與表演相互襯托。在鋼絲繩上，他不再受限與局促，而是全身心投入自然與自我的對話之中。《紐約時報》的舞蹈評論曾說，他的表演在極致的運動之中尋找平靜。平靜之源即在于精神注意力高度集中，安托萬·克雷蒂農回到了人與自然這對本真的關系之中。如此身心態度在劇場中真實展現，令觀眾感受到了他內心世界的生動與輕盈。

幕后傷痛成為舞臺表達的一部分

一些美學觀念認為，輕盈可能與達到平衡和諧的狀態有關。它意味著不被過多的重量或復雜情況所累，從而能行云流水般流暢、輕松地存在。作家艾青曾說烏蘭諾娃表演的芭蕾舞如“人體在太空行走”，形容這場演出的舞蹈動作恰如其分。蘇珊·朗格將舞蹈的核心看作“虛幻的力”，劇場中舞蹈世界呈現的即是力的表達與交互。具有飄逸形體力感的編排，在這場演出中一以貫之。

虛空中，舞臺上舞者的動作充滿了“飄浮”“滑動”的動作設定，為了達到連貫與輕飄的視覺感受，表演者動作節奏勻稱，運動軌跡多呈弧形，沒有犄角沖突的力量表達。絲滑的調度不作停留，舞者從舞臺的一側奔向另一端，往復循環。編導拉希德·烏蘭登對起飛、飄移的概念似有執念，盡力搜集著遠離重力羈絆的舞蹈動作。地面支撐，群舞托舉，起跳凌空，攀登邁躍……舞者們制造出了獨特的“懸空感”，如在太空之中遨游漫步。

此時，舞臺焦點集中在兩組舞者之間的拋接。這一動作與雜技的“轎子拋接”異曲同工，“飛人”塔米拉·德·奈爾一次次起跳、滯空，在空中似乎凝結了時間，與重力抗衡。

影像與動作形成了敘事與寫意的交疊互補。舞臺“輕盈幻象”背后是失去重力、疼痛附身的厚重歷史。在影像獨白段落中，“飛人”語調平和地敘說了運動中的經歷，她曾經從高空墜落嚴重受傷。跌落那一刻，她感覺到墜落中的加速，地面在腳邊裂開，好似被吸入虛空，她甚至聽到同伴受壓重傷的呼喊聲。

這段“失重”跌落獨白影像的切入，豐盈了作品的意涵。影像與舞蹈動作的互文使作品不僅僅停留在高難度技巧的展現，陳述的語言與動作的語言，映射出人們在對抗環境阻力中的意志力。現實中演出也發生了插曲，“飛人”演員第一天表演后出現肌腱傷病，后一日帶傷完成了演出。雖曾屢次摔落，仍在舞臺上不斷起跳騰飛，可謂生命力量的詮釋。在尼采的論說中，我們能看到他對富于活力、生命力的動作動態之贊賞。無論是攀巖、拋接、高空行走，都是對自我局限的超越，均是人類“權力意志”的有力彰顯。作品雖然不按傳統方式敘事，卻以抽象的形式喻示著人生的戲劇。不少觀眾看后感動莫名，興許原因就在于此。

這種人文觀照的視角一直貫穿于《反重力之軀》中，最后段落十位演員共同舞蹈，他們攙扶著、躍動著。在這段舞蹈中，我們看到了美國舞蹈家多麗絲·韓芙莉的經典現代舞動作：舞者們圍繞著舞臺中心奔跑，跌倒，復起，仿佛演繹著生命的波瀾起伏。多麗絲·韓芙莉在對編舞的探索中發現，人的動作無非是對于重力的屈從與抵抗。她將從舞蹈藝術中悟出的重力法則，延伸至對人生的領悟：人的生老病死，由對于重力的順應與抗衡構成，無數道跌倒與復起的弧線，繪就了人生。多麗絲·韓芙莉的動作引用以及她的舞蹈思想，為整部作品作了注解：“跌倒”是重力使然，跌倒后爬起，尋求躍動與飛翔之姿，恰是人性的光芒的體現。知難猶進，心逐高遠，或許這就是編導在《反重力之軀》中，所要表達的精神旨歸。

文：林圣 （上海藝術研究中心助理研究員）

編輯：徐璐明

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網