京劇藝術作為中華民族優秀文化瑰寶，流傳200年來一代代杰出藝術家的創造自然功不可沒；但同樣重要的是，京劇每一步的前行發展，特別是文化與藝術品味的提升，更離不開觀眾這片肥沃的藝術土壤。因此，做好傳承與發展京劇文化這篇大文章，重視對戲迷、票友的培養團結，同樣是一個不容忽視的課題。

近期熱播的總臺文藝節目中心《聲聲入戲——中央廣播電視總臺首屆京劇票友大會》，就是一場電視人極具民族文化傳承發展使命感，并充分發揚當代電視傳播創新優勢，在培養觀眾，厚植京劇發展基礎上，做出巨大突破與強烈效果的傳播盛宴與京劇課堂。

收看后我強烈感受到，《總臺首屆京劇票友大會》的本質就是立足最大程度呈現喜愛京劇文化的普通人所具有的戲曲人生情感與藝術情懷。更深層次的意義，則是通過每個選手各自不同與戲結緣的經歷，與戲相伴的歲月，顯現出內心深處特有的深摯民族文化情結，講述屬于每個人自己對京劇文化的感悟、認知，并在大會提供的平臺上，點亮每一個參與者深深的京劇之戀，凸顯京劇之美、人生之美。

其實，這正是節目的獨特定位，正因為如此，才使得我們的欣賞過程一改以往面對某些節目時的那種淺顯，能夠具有對每個參與者才藝背后內心世界的溫暖邂逅產生的人生共鳴。于是，節目開掘方向的獨具匠心，必然在呈現形態上發散出更有感染力和新奇感的諸多亮點、燃點。總結起來有如下三點：

一是戲與人生的水乳交融。

據我所知，《總臺首屆京劇票友大會》自啟動以來，各地的響應參與程度是極為踴躍的。這首先說明了國粹京劇藝術的巨大影響力，同時更體現出總臺文藝節目中心選題站位精準，的確有著在弘揚傳統戲曲文化上的影響力，且足以形成以點帶面的撬動力。

更為重要的是，這次大會不同以往，更鮮明顯現了活動創意和追求的深沉用意與高遠目標，即票友的匯聚只是搭建一個平臺，展示才藝也不是主要目的；真正想做的是開掘參與者內心深處的民族文化情懷，力求講出、講活各自伴隨京劇藝術真實且具有感染力的人生風景，是開掘出每一個人內心深處民族精神的深沉感、存在感、血肉感。

有幸的是，我曾參與了復評的遴選。看著每一個報名者的才藝展示和自我介紹，經常產生藝術評判之上的某種感動。它令我頓悟，當下的京劇愛好者早已不是以往的那種老票友。新生代的京劇愛好者不僅追求京劇技藝的“觀、學、會、演、精”，而且更能體現京劇文化在普通人人生行進中的精神滋育、境界提升、力量萃取。可見，戲曲恐怕絕不是一種簡單的藝術消遣和愛好，而是民族血脈和人生滋養的寶貴積淀。他們愛好京劇，傳承的不僅僅是文化，所有優秀的報名者與京劇相伴，幾乎無不煥發出與眾不同的人生和精神的充實與精彩。

在節目播出過程中，聽票友們講述他們與戲曲的情緣，每每會發現生活中戲曲帶給人的精神力量，更能獲知帶給不同選手的人生支撐。這個節目，可貴在走出了以往一些賽、獎狹窄的技藝比拼，顯示出總臺文藝節目中心守正創新，聚焦文藝愛好者的新風景，最終形成的是對民族文化為什么彌足珍貴的深深思考與踐行。

二是參與者更加年輕和廣泛。

沒有年輕人熱愛和參與的傳統文化是很難有光明未來的。《總臺首屆京劇票友大會》再不是以往的票友活動那樣充滿暮氣，而是洋溢著濃烈的青春活力。一大批青年京劇愛好者的閃亮登場，令人看到了國家大力倡導民族文化發展繁榮的可喜成果，更由衷欣慰京劇文化傳承普及的勃勃生機和無限希望。

參與節目的所有年輕人，每一個都有著較高的京劇演唱水平，更充滿著對京劇深沉的愛和學習鉆研的執著。幾個大學生選手讓我印象深刻，他們或攻老生，或學旦角，人人都能看到他們花費的巨大心血，那種全身心的投入和呈現效果，夸贊他們身手不凡不為過。印象深刻的是，選手中一個編輯出身的旦角參與者徐夢然，從6歲就鉆研“張派”青衣；一個農民出身的花臉選手李全忠，氣勢與演唱都充滿了質樸陽剛，甚至有專業花臉所缺乏的雄渾；24歲的北大學子潘宇軒習京劇小生，聲音峭拔具有力度，使得觀賞節目時有驚喜顯現。

這次活動選手參與的廣泛性特別明顯，而且職業、身份非常接地氣，但水平卻不低。我們常說戲曲傳承“高手在民間”，果然名不虛傳。其實，從更深層次看這次票友的優選和展示全過程，更具有京劇文化普及引領性，體現出總臺所秉持的求真務實的工作態度，以及服務基層、服務人民的節目立足點。

三是模式設計返璞歸真。

在節目呈現面貌上，《總臺首屆京劇票友大會》同樣體現出不同以往的精彩環節設置。在遴選出的選手分行當展示基礎上，并未滑向比賽的功利性走向，而是設計為令人耳目一新、別開生面的合作性競爭，最終通過在《四郎探母》《紅鬃烈馬》《白蛇傳》等展開角色爭奪戰，使晉級、勝出更具有實力感的標準和高水平的檢驗。于是，通過合作劇目呈現的學習、排演、合作環節，誰會成為最優秀的票友群組，變得頗有懸念，但卻名副其實打造與完成了京劇愛好者的好看之旅，且使節目充滿了懸念感。

這種階梯性遞進更為科學且充滿創新，徹底改變了單純聚焦個人名次和水平的功利色彩，做到了既有技藝評比，更重合作、學習。最終能夠通過整體的呈現經典劇目，展現票友實力，體現京劇藝術的整體性以及從學到精、從臺下到臺上、從清唱到彩唱的精深和立體，使京劇體驗升華出了更好、更全面的完整本質。

四是情趣、情感、情懷的終極收獲。

對節目效果的創新、出新，《總臺首屆京劇票友大會》并未止步于技藝表現的優劣高下，其欣賞效果和節目表現還充滿濃濃溫度感，充滿情趣、情感、情懷。情趣表現在節目呈現的精彩故事中；情感蘊藏在選手對京劇深深的摯愛里；而最終所表現的終極效果則是調動與感染選手，特別是電視機前每一位收看者的民族文化情懷的加深、加重。

不能不贊賞編導所下的功夫，發現、開掘殊非易事，是否開掘充分，表現生動，體現在節目每位選手的故事都很真誠，很鮮活，一掃以往大多這類節目夸夸其談的空洞。我特別感動的是幾位已退休票友們對喜愛京劇的表達。他們口中歲月的積淀使得所談京劇伴隨人生的特有情懷，滿含依戀，句句動容。有了這些參與者情感的真實，節目的精彩、京劇的精彩，就都迸發出濃濃的溫度。

因為具有建立在情感開掘上的溫度給與，自《總臺首屆京劇票友大會》開播以來，我每期都期待著認識新票友、賞觀新技藝、獲得新知識。當然，具有這樣的期待，不但說明節目所展現的票友風采、京劇風光總能帶給觀眾驚喜與感動，對我來說也像一個伴隨認識或不認識的新老朋友走進京劇的迷人歷程，加深我對京劇的認識，對民族文化的理解，調動起我們為各位選手進步和收獲的由衷興奮。

總之，這個節目的最大創新，恐怕在于能通過參與者情感和情懷的不斷展現，讓觀賞、觀看過程，足以變為結識新朋友、獲取新知識的寶貴學習課堂和共同的目標奔赴。這在以往的節目賽事和活動中還真很少出現過。

文：崔偉（戲曲評論家）

編輯：郭超豪

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網