“注意看，這個男人叫小帥，他的女友叫小美”——類似電影解說視頻日前被大導演張藝謀吐槽“無語”。

在近期的一次采訪中，張藝謀呼吁觀眾走進電影院，親身體驗大銀幕帶來的視聽享受，而非僅通過手機快速瀏覽幾分鐘的電影解說。他強調，電影院觀影的儀式感、沉浸感無可取代，希望人們能回歸傳統方式觀影，尊重電影的藝術本位。

連續兩天，“張藝謀對電影解說短視頻很無語”的話題霸屏社交網絡，一線導演的呼吁激起千層浪。許多人力挺張藝謀，稱“電影人苦短視頻久矣”“劣幣不能驅逐良幣”；持不同態度的聲量也很可觀，“爛片可避雷,佳作能安利”“電影還需自身品質過硬”是這部分網友的鮮明觀點；更有人提醒，數字時代文娛消費習慣的迭代不可逆，如何從“存在即合理”促就“雙贏”是破局關鍵。

一個無法忽略的背景是，2024年第三季度中國電影市場的觀影人次、總票房,較2023年同期下降均超43%。隨著今年春節檔、暑期檔、國慶檔相繼落幕，年總票房比去年減少至少100億元。因此，張藝謀一番話可謂折射了電影人的普遍痛點。短視頻里的“小帥小美”會不會把電影“玩壞”？電影人何以在發展的攻堅期紓解痛點?除了防上癮，網友刷此類短視頻該注意什么?我們對話不同身份的采訪對象，希望從這場互聯網辯論中找尋中國電影高質量發展的長久動能。

智庫專家:法律問題，先于藝術問題

“先談合不合法。”中國藝術研究院教授支菲娜開門見山。她認為電影解說類短視頻存在相對普遍的引用限度不合理問題。“一個人、一臺電腦甚至一部手機，就能將片方的投資和創作者幾年的心血‘拿來’，經剪輯后變成自己的，這一定是侵權的。”背后是平臺沒有承擔起基本的監管責任，任由侵權視頻侵蝕影視內容創作,進而侵蝕影視產業的肌體。

暨南大學知識產權研究院院長徐瑄把版權問題置于辯論的焦點。“注意力經濟時代，對影視作品進行二創并由此獲得流量后，怎樣厘清博主是否以營利為目的、有沒有因相關視頻產生盈利是很難界定的。”她介紹,目前相對明確的，是電影解說短視頻若按二創自己的理解歪曲原意，就構成了對電影作品的有意破壞。著作權法第十條第四款規定:著作權包括保護作品完整權，即保護作品不受歪曲、篡改的權利。

互聯網有記憶，影視劇與短視頻對壘輿論場并非首次。2021年,“小帥小美”曾引發版權大戰。彼時，多個行業協會、視頻平臺、影視公司、藝人等聯合發布《關于保護影視版權的聯合聲明》，呼吁短視頻平臺推進版權內容合規管理，清理未經授權的內容。

三年時移世易。數字文娛的注意力爭奪戰中，“短”內容已長驅直入，據《第54次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，截至今年6月，短視頻用戶規模達10.5億人。而挑選劇情片段到短視頻平臺宣發，業已成為電影、電視劇推廣的必要動作，被電影人自嘲“打不過就加入”。“連《流浪地球2》這樣的大片，都能通過切條看個大概，還有什么樣的電影能躲過短視頻的圍獵？”更極端的例子發生在本月，賈樟柯新作《風流一代》將于11月22日公映，11月7日，導演通過個人社交賬號發文,懇請大家拒絕觀看已在網絡流傳開的新片盜版。

支菲娜認為，影視作品版權規范化是必須的。眼下，一些短視頻平臺吃盡流量紅利，卻對侵權視頻消極作為、不作為，“整治平臺應是當務之急，因為視頻侵權從本質上是國家文化安全問題”。只有對原創作品進行有力保護，才能形成良性循環的行業生態環境。

短視頻從業者:誰說“電子榨菜”，毫無營養

相對年輕的短視頻行業里，偶成算是老資歷了，為MCN機構工作，之前曾是某頭部電影類自媒體主編。她說得坦誠:“每個人基于各自立場、人生經驗，會對同一件事持不同看法。我理解張藝謀導演，但站在用戶立場，大家何嘗不喜歡在看片前先做快速了解、排雷？這是一種用戶需求。”

以短視頻從業者的立場，她認為解說類視頻之所以掀起熱度，一方面是廣泛的用戶需求使然，另一方面解說類視頻相對易入手，會激發網友的二創熱情，供需兩旺，所以雙向奔赴。

再以“審美”為例，在廣大電影人及愛電影人的眼里，以短視頻為代表的“電子榨菜”毫無營養。尤其影視解說備受質疑和詬病的，是其對作品的壓縮一定程度造成了“肢解”，加劇了文化“速食主義”。比如“3分鐘看完××電影”“10分鐘看完××電視劇”的剪輯,所有男主角叫“小帥”，女主叫“小美”，反派一律喊“喪彪”，將作品簡化為直白、簡陋的故事梗概。張藝謀此次言及的“電影藝術本體”，恰被認為短視頻容不下的異類。當時長榨干了鏡頭、調度、隱喻、蒙太奇等藝術性，電影也好、電視劇也罷，都可能成為面目相近的“故事會”。

話筒遞給短視頻業界，偶成告訴記者,如同現在的微短劇也在追求精品化一樣，電影解說類短視頻固然有所謂套路，“但也是一門技藝”。劇情關鍵片段的捕捉、背景音樂的選擇、文案的品質、講述的節奏感、末尾留懸念以制造“未完成的緊張感”等，在一個良莠不齊、相對粗放型生態里，是甲之模板、乙之“技法”進而“藝術追求”。畢竟，榨菜也能提鮮，只要原片里有真材實料。

電影學者:數字時代躲不掉，關鍵還在因勢利導

技術越進步，人們越繁忙，耐心越成稀缺品。

上海溫哥華電影學院副院長陳曉達反復強調“時代”，他認同稻田豐史寫在《倍速社會:快電影、劇透與新消費文化》中的一些現象。我們身處“倍速時代”，互聯網技術讓我們輕易獲取海量知識，也使我們接觸的信息越發碎片化。當時間和耐心成為奢侈品，短視頻作為一個高效的信息傳播載體，能使人們用盡可能少的時間換取高密度內容。電影解說類短視頻無非是人們追求信息傳播效率的必然結果之一。

“我們不能忽視觀眾習慣的改變，不能拒絕時代的腳步。”陳曉達說，既然技術迭代不可逆、數字時代躲不掉，對電影人而言，與其責難“短視頻殺死電影”，不如思考怎樣因勢利導，善用短視頻的觸達邏輯，同時堅守電影藝術精品的追求，用好作品把觀眾請回電影院。“短視頻、微短劇領域而今生機勃勃，呈無人澆水也能自發生長的原生態。為何不能把這些‘植物’放在文藝的百花園里作為其他樣式的補充？因勢利導總比放任自流好。”他覺得,短視頻里的高效率、強互動是抓住今天年輕網友的“靈魂”要素，或許能為傳統電影敘事帶來啟發。

硬幣的另一面，觀眾無法被苛責，但觀眾亦需要引領。譬如完善文藝評論體系、社會評價體系，以鼓勵觀眾更注重電影的內涵和價值，而不僅僅追求視聽層面的一時之爽；譬如推動美學教育，讓更多年輕一代既能欣賞視覺奇觀，也能看懂影像間蘊藏的生活教益、歷史之思、人性真諦；既能玩轉風馳電掣的游戲、電競，也愿意在光影里享受心靈的安靜與平和。

“電子榨菜”吃多了會不會造成大眾慣性的“向下兼容”？陳曉達直言，電影作為第七大藝術，它的出現也曾被文學視作“猛獸”，但人類文明史已經證明文學不朽。電影也一樣，“電影《神鞭》里的主人公，本是用辮子格斗的高手，但槍炮時代，他搖身變為神槍手，換了武器，但靈魂不變”。

文章來源：齊魯晚報

作者：王彥