越劇《舞臺姐妹》改編自謝晉導演同名電影，自1998年首次登臺以來，錢惠麗飾演的邢月紅與單仰萍飾演的竺春花瞬即鐫于眾心，兩人因此同膺第九屆文華表演獎及第十七屆中國戲劇“梅花獎”。

越劇現代戲之表表者，代有傳承，弗絕如縷。近期，師生傳承版《舞臺姐妹》作為“與時代同行 與人民同心”——上海市慶祝中華人民共和國成立75周年舞臺藝術作品展演劇目亮相，非獨致禮往古經典，更為越劇藝術辟新徑、探幽微，傳雅韻于無窮，冀望光前裕后，使越劇之花長盛于梨園。

表演：

歷史的多重詮釋與情感的深度投入

相較于去年掀起觀演熱潮的青春版，傳承版于劇情架構無多改易，力守故事本真之味與經典之核，如護家珍，未敢有失。如果說，昔日的錢惠麗與單仰萍成功塑造了邢月紅與竺春花，功成經典，那么由俞果、陸志艷等青年演員復排的《舞臺姐妹》，實乃對經典之虔敬“臨摹”，志在傳承。而由錢惠麗、俞果師徒攜手，同登舞臺，恰似蘭薪續焰，慧炬傳燈，更象征越劇藝術賡續不絕，繼往開來。

《舞臺姐妹》將目光聚焦于20世紀初期，講述早期越劇藝人竺春花與邢月紅的崎嶇人生之路。邢月紅與竺春花個人的生命歷程，與越劇的發展歷史，構成一種“文本間性”，賦予舞臺多重性的詮釋意義。當越劇人以自身的藝術感悟與生命體驗去演繹越劇人的傳奇故事時，實則是在回溯與重述越劇的整部發展史。

舞臺仿若一座時空交錯的橋梁，這邊是角色在歷史長河中跌宕起伏的命運，那邊是演員在當下現實里的個體生命感悟。二者相互映照、彼此交融，恰似一面鏡子，映照出越劇在歷史進程中曲折的演進軌跡。從早期嵊州剡溪農村簡陋“萬年臺”上的咿呀傳唱，到上海“大碼頭”中越劇的革新與繁榮，每一個關鍵節點都在角色的經歷中得以體現；同時，也折射出一代又一代越劇演員的生命歷程，他們在藝術追求道路上的艱辛與執著、榮耀與失落，以及在時代浪潮中心靈世界的微妙變遷與精神境界的逐步升華。這其中，飽含著演員對越劇先輩們的深切敬意與緬懷追思，使得這部作品被賦予了“劇史劇”的獨特厚重質感。

錢惠麗與俞果在表演過程中，皆憑借著對越劇藝術的深厚熱愛與深刻理解，全身心地投入到角色之中。她們將自己的情感與思考融入每一個表演細節，無論是俞果對邢月紅少女時期的純真無邪、懵懂青澀的細膩刻畫，還是錢惠麗對邢月紅歷經滄桑后復雜心境的精準把握，都傳遞出一種源自內心深處的感同身受。            在俞果的演繹中，她抓住簡單、率性、單純的邢月紅少女形象，通過靈動的眼神和豐富的表情來展現角色的不諳世事。例如在初到上海，看到繁華都市、新式舞臺和各種新鮮事物時，她的眼神流露出驚訝、好奇和興奮，表情上充滿了對未知世界的向往和探索，將一個從未見過大世面的少女形象生動地展現出來。俞果的唱腔較為清脆、明亮，充滿了青春的氣息，能夠很好地傳達出角色內心的單純和對未來的憧憬。通過唱腔的變化，讓觀眾更直觀地感受到角色的成長和心境的轉變，使不諳世事的少女形象更加立體。

錢惠麗從《思歸蒙冤》上場，此段也是邢月紅情感轉變的分水嶺。錢惠麗在此處的表演，堪稱“以情馭腔，以腔傳情”。其唱腔遵循徐派特色，音色高亢明亮且不失醇厚質感，聲聲震人心魄，無論是抒發內心情感的慢板唱腔，還是表現激烈沖突的快板唱腔，錢惠麗都能夠游刃有余地駕馭，讓觀眾在欣賞過程中感受到越劇藝術的獨特魅力。

而相較于唱腔技巧，更為觸動觀眾心靈深處的，則是錢惠麗全身心投入的真摯“情感”。錢惠麗曾言：“越劇有中國傳統戲曲的手眼身法步，但重中之重是人物內心的刻畫。”正因她能將自身的生命感悟融入對角色的詮釋，方能以幽咽低吟傳達出角色對過往行為的暗自反省與隱隱憂慮；于情感噴薄之際，則以高亢激昂之聲，呈現角色對命運不公的悲憤申訴以及靈魂深處的自我覺醒，令觀眾如臨其境，深刻感受到角色內心的波瀾起伏與情感的洶涌澎湃。

從整體的劇作來看，其人物塑造無疑是極為成功且立體豐滿的。每一個角色都有其獨特的性格特點和情感世界。竺春花堅韌不拔、自尊自強，邢月紅則天真浪漫、敢愛敢恨。唐經理的世故圓滑、精于算計與倪濤的正直善良、思想進步形成了鮮明的對比與互補。這些豐富多樣的角色形象相互交織、碰撞，共同為整部劇作增添豐富多元的情感層次。

戲中戲的結構：

雙重情感的疊加與深化

《舞臺姐妹》巧妙運用“戲中戲”結構，借由劇中人物演繹越劇經典《梁祝》，達成戲中人情緒與舞臺角色情感的相互映照與彰顯，極大地提升了整部劇作的情感濃度。

不過，“戲中戲”設置也讓演員面臨諸多挑戰。演員需從“真我”深度融入角色，且在旗袍扮相的現代女性與《梁祝》中的梁山伯和祝英臺之間靈活轉換。這對越劇小生演員的角色轉換能力考驗極大，她們既要演繹女性角色，又要詮釋女小生形象，需在角色與性別間不斷切換。為了精準演繹邢月紅這一社會經驗匱乏的“弱者”形象，錢惠麗師徒精心雕琢，突破行當限制，以小生、花旦雙行當展現，既彰顯越劇女小生的陽剛之美，又流露女性的柔美特質。并且，她們深入人物內心，化身角色本體，為角色行為邏輯筑牢充分依據，使表演達至圓融成熟之境。

《梁祝》的旋律與唱詞，每次現身皆具符號意義，且唱法與表演各有千秋。如開場于嵊州剡溪農村“萬年臺”，春花與月紅所表演的《梁山伯與祝英臺》，其曲調飽含濃郁的越劇早期【四工調】風格，一旦唱腔響起，仿若瞬間將觀眾帶回女子文戲初創的歲月。再如，邢月紅受唐經理蠱惑萌生退意時，竺春花借《送兄別妹》映射出與邢月紅間復雜微妙的姐妹情感困境。此時舞臺姐妹已在上海立足成名，對應越劇發展歷程，越劇流派已初步形成，錢惠麗與俞果師徒采用徐派跌宕起伏的唱法，不僅展現出《梁祝》唱腔的層次感與變化性，更富有歷史韻味。而在人物情緒層面，《梁祝》唱段的旋律情緒與舞臺姐妹的處境呈現出“不同歷史情境下的同語境”的特性，借助戲中人物的唱腔與唱詞，將全劇矛盾推至爆發頂點，也讓最后一場兩姐妹重回家鄉的舞臺“合體”表演，倍加動人。

五次《梁祝》的演繹皆以“戲中戲”手法開啟多維度情感表達空間，突破了傳統敘事的單一與局限。它使劇目在現實、舞臺與《梁祝》的交錯時空自如穿梭，讓觀眾于虛實之間真切體悟邢月紅與竺春花情感的起伏跌宕。喜時，歡樂愈發純粹濃烈；哀時，悲痛愈加深沉揪心，將越劇作品的藝術感染力發揮到極致。

師生傳承版《舞臺姐妹》是一部集經典再現、藝術創新于一體的越劇作品。劇中所呈現者，不單是邢月紅與竺春花姐妹間的深厚情誼，更有在社會動蕩之歲月里，藝人們所面臨的艱難抉擇：是矢志堅守藝術初心，還是隨波逐流趨于世俗？不同的路徑選擇，必將導向迥異的人生境遇，此類深刻的問題絲絲入扣，發人深省，極易觸動觀眾的思考。尤為值得一提的是，本場演出中，青年觀眾竟占據了頗為可觀的比例，他們帶著新奇而欣賞的目光沉浸于這部作品之中，無疑是本次演出取得成功的有力佐證。

文：張婷婷（上海大學上海電影學院教授）

編輯：范昕

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網