在影視領域，諜戰劇已經是一個非常成熟的類型。它具有強情節、高懸念的特色，深受觀眾喜愛。

不過，對戲曲觀眾來說，諜戰仍是一個比較陌生的題材。所以，當上海京劇院新近創演的《龍潭英杰》冠以“諜戰京劇”之名時，可謂是吊足了戲曲觀眾的胃口。

京劇也能表現諜戰？京劇如何表現諜戰？這是人們看戲之前的兩個疑問。而看罷演出，這兩個問題相信都有了答案。

1931年4月，位于上海的中共中央機關遭遇了嚴重的危機，生死攸關時刻，潛伏在中統的紅色特工冒著生命危險傳遞情報，保衛了黨中央。《龍潭英杰》便是將這段驚心動魄的歷史呈現在舞臺上，再現了以李劍飛為代表的特工在隱蔽戰線上的傳奇故事。

《龍潭英杰》的創作難點是在京劇的表演形式和諜戰劇的類型特征之間保持平衡。諜戰題材的影視劇可以通過大量的細節來營造緊張氛圍、增強劇情懸念、刻畫人物形象，這是影視劇的特長，卻不是京劇的。

同時，《龍潭英杰》取材自真實事件，特工是在沒有硝煙的戰場上與敵人進行殊死搏斗，他們的故事天然具有戲劇所必需的傳奇性、沖突性，但京劇沒有充裕的時間和空間來展現驚險故事的來龍去脈，還要兼顧抒情性，編劇要在真實故事基礎上做裁剪、補充，進行縫合和加工，這同樣是諜戰京劇所面臨的挑戰，即“事”與“情”的平衡問題。

面對上述挑戰，編劇李莉、張裕找到了兩把鑰匙。一把鑰匙是人物關系，塑造了生動鮮活而又個性獨特的人物形象。另一把鑰匙是重場戲，以激烈的沖突來保持戲劇張力。正是憑借這兩把鑰匙，編劇推開了諜戰京劇的大門。

首先是人物關系的巧妙設定。

從敘事的角度來看，《龍潭英杰》實際上是一部雙男主的戲，一個是紅色特工李劍飛，另一個是中統頭目江溢海。

在戲的開場，兩人是同窗好友，都是滿腔熱血的愛國青年，碼頭一別，李劍飛北上求學，江溢海遠渡重洋，這一刻的道別其實已經暗示了兩人日后將走上不同的道路。果然，他們十年之后再度重逢，江溢海已經成為中統的殺人魔頭，而李劍飛經過黨的培養成長為了一名優秀的特科成員，他獲取了江溢海的信任，潛伏在他的身邊。

這對昔日好友，因為信仰不同而成為敵人，李劍飛卻不得不為了革命事業而伴其左右，這種復雜的人物關系設定，使李劍飛與江溢海的關系超越了一般意義上的敵對關系，為人物性格的塑造、情感的揭示奠定了基礎，也為劇情的延展和變化積蓄了力量。

作為一名特科成員，李劍飛在劇中經歷了一個明顯的成長過程。

他剛出場時意氣風發，眼見著許多同志在“四一二”反革命政變中犧牲，尚未接受系統訓練的他難免會沖動，經過他的革命導師胡兆雄的開導才冷靜下來，即便是他成功打入中統內部，當他得知胡兆雄被敵人圍捕時，也冒著暴露身份的危險撥打電話，試圖通知胡兆雄逃跑。而胡兆雄以犧牲自己的方式來警醒李劍飛，保住了他這把插在敵人心臟的匕首。

胡兆雄的犧牲使李劍飛第一次看到了江溢海這個劊子手的嘴臉，隨后江溢海又脅迫李劍飛帶著一雙兒女陪他去南京赴任，可以說，李劍飛始終未能獲得江溢海的真正信任，他是在與江溢海斗智斗勇的過程中逐漸成長。

所以，李劍飛不是天生的英雄，而是在嚴峻的生死考驗中練就了一身本領，這是該形象的成功原因之一。

一些戲劇作品塑造的主人公之所以不可信，很重要的原因是主人公遭遇的對手不真實。因此，要想使主人公出彩，必須要為他安排一個強有力的對手。《龍潭英杰》的編劇深諳此道，將反派人物江溢海塑造的也非常飽滿，只有這樣，李劍飛與他的較量才會精彩。

江溢海原本是一位愛國青年，曾立志實業救國，卻逐漸迷失了信仰，被金錢和權力所蠱惑，面對李劍飛的質問，他道出了“人奮斗就是為了這張皮”的心聲，原來，他加入中統只是為了撈取利益，他痛恨共產黨是害怕失去自己擁有的財富和地位，建立在金錢之上的“信仰”如同一個泡沫，迎風一吹就會化為烏有，這是他跟李劍飛之間的本質區別。然而，這個人物是真實可信的，他越是癡迷于金錢和權力，就越是會給李劍飛制造重重障礙，正是因為這個高質量的對手，李劍飛的膽與識才得以突顯。

應當說，李劍飛與江溢海之間特殊而又復雜的關系，是《龍潭英杰》中最有戲劇性，也是最富諜戰色彩的設定，編劇緊緊扣住這種人物關系來做戲，塑造了兩個真實可信、層次飽滿的人物形象。

其次是重場戲的精雕細琢。

重場戲最能體現編劇的功力，它是沖突最為激烈的場面，也是最能揭示主題的片段。對于京劇來說，既要有情節的重場戲，也要有情感的重場戲。

關于情節的重場戲，該劇有兩處令人印象深刻。

一處是第四場，張來懷疑李劍飛女兒李蕓假借回上海執探親為名傳遞情報，指使兩名特務假扮地痞阻攔李蕓，危急時刻，李劍飛趕來，拆穿了張來的伎倆，保護了女兒，隨后又巧妙地將情報交給女兒，在敵人眼皮子底下上演了一出好戲，這是李劍飛潛入中統之后遭遇的第一次危機，表現了他在險境之中的從容不迫。本場戲的情節變化多端，尤其是結尾處的陡然一轉，令人稱奇。

另一處是第五場，張來經過上次受挫，愈加懷疑李劍飛，他挑唆江溢海設局來考驗李劍飛，三個人明里波瀾不驚，卻各懷心思。編劇在此處采用了打背躬的方式，展示了他們的暗自較量，李劍飛識破圈套之后索性將計就計，借江溢海之手殺掉張來，這場戲的氛圍非常緊張，編劇將李劍飛化險為夷的過程處理的跌宕起伏，這正是諜戰劇的特色所在。

至于情感的重場戲，同樣有兩處給人留下了深刻印象。

一處是第三場，李劍飛決定帶著兒女前往南京，他的妻子葉華難以接受，夫妻二人從開始的分歧到后來達成一致，展示了他們在革命與家庭之間做出艱難抉擇時的情感激蕩。

到了第六場，李劍飛與葉華隔空對話，是對前面一場情感戲的呼應，思念與擔憂等各種情緒交織在一起，這場看似無關緊要的戲份，實則是為緊接而來的高潮場面做好了鋪墊，及至李劍飛截取重要情報，不得不舍下兒女冒死傳遞情報，他在泄水渠溝里的唱段，則將人物兩難的情感推向了極致。

此時，情節的高潮與情感的高潮實現了統一，本劇的主題也得以升華。

作為一部富有創新意識的京劇作品，《龍潭英杰》嘗試突破以往的敘事模式，為紅色題材戲曲開辟了一條諜戰劇的新路，這種精神是值得敬佩的。

當然，這部戲的部分情節和場面還有進一步打磨的空間。

譬如，李劍飛屢屢脫險固然可以突顯他的足智多謀，但如何讓他的脫險更加自然而不露出破綻，需要在細節上再做打磨；又如，本劇末尾李劍飛給江溢海留下一封信，使這個殺人魔頭被迫釋放他的兒女，雖然在邏輯上講得通，但由于缺少必要的鋪墊，使得這一關鍵情節或重要轉折顯得很突兀，難以令人信服。

此外，諜戰京劇雖然追求緊張感，卻也要張弛有度，從結構的完整性來看，葉華這個人物的線索也有中斷之嫌，即便她在最后一場戲再度出現，也有刻意安排之嫌，這個人物在劇中的功能定位還有待于優化。

不過，藝術創作的任何一次創新都是向傳統發起挑戰，在這個過程中難免會有瑕疵。《龍潭英杰》一劇在類型和題材上的開拓性，既體現了兩位編劇的膽與識，也是海派京劇應有的膽與識。

文：李世濤（上海戲劇學院戲文系副教授）

編輯：周敏嫻

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網