與其說楊正新總在創作，不如說他總在創新。每隔一段時間，都能看到他的新作，并且作品都讓人不禁發出驚嘆。他已至耄耋之年，總擔心自己畫不動，其實卻越畫越年輕。這指的是畫面飽滿的青春活力。

程十發美術館今天上新的“守正創新——楊正新2024藝術展”，是楊正新難得一見的大展，匯聚的約80件作品，大多為楊正新近兩年創作的。展覽總策劃、上海中國畫院黨總支書記、主持工作副院長江鵬介紹，此次展覽是上海中國畫院策劃推出的“海上名家研究系列展”2024年收官之作。參展作品在堅守傳統筆墨外，更多了一份灑脫和率真，并逐漸進入筆隨心畫的自由之境。

楊正新師從海派大家江寒汀，1965年起任上海中國畫院畫師，是海派繪畫的正脈傳人。楊正新在60余年的創作生涯中，始終堅持以人民為中心的創作導向，堅持守正創新，因時而興，乘勢而變，與時代同頻共振。楊正新對中國書畫的線條表現情有獨鐘，尤其在生宣紙上得心應手，左手右手交替創作，運筆收放自如，水墨交融，涉筆成趣，堪稱當代海派繪畫代表性人物。用此次展覽策展人、上海市美術家協會副主席陳翔的話來說，楊正新是傳統繪畫現代化的上海樣本。

楊正新原名正興，是恩師江寒汀建議他將“興”改成“新”，認為“新”才是藝術向前發展的推動劑。”日后，守正創新也成為楊正新此后藝術創作的一貫主張。上世紀70年代后期，楊正新跳出前人和老師的窠臼，開始實現藝術風格的改變。他深知，在這一過程中，既不能丟掉中國畫傳統的筆墨線條，也不能刻意模仿、故步自封，還需要汲取更廣泛的藝術給養，更需要在對不同藝術風格的學習中，探索屬于自己的獨特的藝術面貌。之后，楊正新在國外游歷生活多年，西方現代繪畫的形式多樣、自由不羈給予他極大的藝術靈感，他一直積極致力于嘗試新的創作手法，將自己的藝術風格不斷提純，在新的時代環境中求新求變。

楊正新最以花鳥畫為人熟知。此次展出的作品中有不少此類作品，表現的很多對象其實在傳統繪畫中亦不少見，但總讓看的人不免感嘆：怎么可以這樣畫？！

例如，《天生的舞者》以高1.23米、寬2.46米的大尺幅畫了九只姿態、神情各不重樣的火烈鳥，讓人想起德加筆下的芭蕾舞女們。畫面的著色艷而不俗，尤其耐看，只見火烈鳥翅膀與尾部的深粉色，與脖頸、身體輪廓的淡粉色，以及身體的白色，形成了一種優雅又別致的韻律感。《馬到成功》和《高原雄魂》分別是關于駿馬和牦牛的特寫。前一幅妙就妙在駿馬身后看似隨意的綠色色帶，有草地的感覺，又帶有幾分裝飾性。后一幅簡直就是牦牛的“懟臉拍”，其形體則在畫面中構成了一個有些笨拙的三角形，但畫面的趣味，顯然就藏在這些不按常理出牌的“設定”中。

展覽更難得地呈現出楊正新在花鳥畫以外更多的嘗試。《水墨芳華》系列是人物畫，由大大的彩色塊面與寥寥數根寫意線條組合而成，依稀可見女子的身影，有時是一位低頭捋著長發的女子，有時是一位倚坐在石頭邊的女子，妙在似與不似之間。描繪希臘的兩幅風景，儼然畫家的筆墨游戲——在《圣托里尼》中，他用曲曲折折的線條隨意搭建石子階梯，有時簡直像在玩俄羅斯方塊；在《愛琴海》中，他則盡情揮灑澄澈的湖藍，一鋪就依對角線鋪了半幅畫。山水畫如《煙雨武陵源》，尺幅很大，重重山峰省去皴法，粗獷得只剩深深淺淺的墨塊，它們置身云霧繚繞間，宛如一座座島嶼。《天道》和《忘形》都是頂天立地的榜書。乍一看，人們會渾然不覺這是字，而更認為作品是潑墨的抽象畫，四濺的墨漬那樣富有視覺張力，滿滿的生命激情。

在藝術形象塑造上，楊正新不拘泥于生活真實之束縛，而是著意追求藝術之真實。他不斷地嘗試新的藝術手法，銳意塑造出新穎、獨特、有生命力的藝術形象。談到自己的創作，楊正新說：“我的畫會向何處發展，我自己也說不清楚。只有在實踐中憑直覺引導向前走。其中有一點我是非常明確的，一個人在描繪大千世界時，發現是無窮無盡的，只要思想不停頓，發現就不會枯竭。”

為未來而畫，是楊正新一直以來所提倡的，這指的是觀念不妨超前一些。同時，他也提醒后輩的國畫創作者，縱然看過藝術的花花世界，任何時候都不應漠視傳統筆墨。唯有如此，他認為才能穩穩地接過中國畫傳承發展的接力棒。這其實也正是守正創新的真諦。

文：范昕

編輯：李婷

責任編輯：邢曉芳

來源：文匯網