當下，網絡游戲因其市場份額高與受眾群體廣而成為新興的文化載體和傳播渠道。根據游戲工委數據統計，最近五年中國國產游戲已進入全球91個國家和地區，許多海外用戶通過接觸中國游戲而產生對中國的正向認知和積極評價。國產游戲海外用戶比普通民眾對中國的好感度整體高出20%以上，68%的海外用戶表示喜歡游戲中的中國文化元素。可見游戲對文化的傳播具有其自身獨特的優勢。

從2015年根據游戲改編的粵劇《決戰天策府》算起，戲曲與游戲的融合探索，已經過近十年時間。十年間，這種融合探索不斷深入，可謂在傳統文化搭載游戲這一數字技術平臺進行傳播的潮流中脫穎而出，成為當下矚目的文化現象。

“嵌入式”融合與“戲曲化游戲”

將戲曲元素植入游戲的角色設計、劇情設置、視覺藝術、音樂音效等，賦予游戲獨特的戲曲美學風格與藝術特征，戲曲與游戲的“嵌入式”融合，使游戲彰顯出更多文化性和藝術性的可能。

比如《原神》的“飛彩鐫流年”上線時，推出了戲曲角色“云堇”及相關內容，在海內外引發京劇熱。“云堇”在游戲中被設定為“璃月戲”的名角，不管是服裝與妝容細節，還是角色在釋放技能時的動作手勢，都充滿標志性的戲曲元素，服裝上的絨球、翎子、云肩，以及“舞花槍”等戲曲動作，對海外玩家來說極具視覺沖擊力和新鮮感，而過場動畫《神女劈觀》采用“皮影戲”二維動畫，呈現“云堇”的一段融合戲曲特技動作與傳統武術的舞花槍表演。這段充滿京腔韻味的唱段在全球統一采用中文配音，對仗工整的唱詞、“巾幗”“天倫”“知音”等系列專有詞匯及其所傳達的博大精深的歷史文化，引發海外玩家對中國傳統文化的討論和探索。目前，《神女劈觀》在國內B站的觀看量已超過3460萬人次，在YouTube上收獲超過1295萬次的觀看，成為傳統戲曲文化全球傳播的成功案例。

“戲曲化游戲”則融合戲曲和游戲兩種不同的藝術樣態，通過游戲的交互特性對戲曲進行傳播與表達，從而拓展傳統戲曲舞臺邊界，重塑戲曲的觀演關系和觀看模式。比如手機游戲《京劇貓》、單機角色扮演游戲《古劍奇譚三》、三國題材策略游戲《小小霸主》，均由游戲廠商自主研發，制作團隊在使用豐富想象力打造游戲世界的同時，將傳統戲曲文化元素滲透到游戲設定中。

而在其中，國有戲曲院團的參與合作，令這樣的游戲戲曲融合更為豐富多元和深入。

早在2019年，《天涯明月刀》就與上海京劇院合作春季京劇主題版本《曲韻芳華》，京劇元素巧妙融進游戲的“武俠江湖”臉譜和靠旗設計，楊揚、吳響軍、方沐蓉三位青年京劇演員為游戲時裝“心王·折子戲”獻唱《紅娘》《定軍山》《穆桂英掛帥》等京劇經典唱段。同年10月，《王者榮耀》攜浙江小百花越劇團聯合推出游戲角色上官婉兒的越劇文化皮膚，上線后相關話題微博閱讀量達7億，總曝光量15億，越劇皮膚最終獲取人數6400萬。

在此基礎上，將經典劇目或與之有關的人物角色、價值理念植入游戲是戲曲院團與游戲廠商聯動合作的另一主要內容。裝扮類手游《閃耀暖暖》與國家京劇院合作推出《楊門女將》穆桂英的京劇戲服套裝“月照關山”，重慶京劇院將京劇經典劇目《梁紅玉》植入手游《忘川風華錄》中，推出南宋抗金名將梁紅玉這一游戲角色。與此同時，《逆水寒》展開與豫劇、京劇和昆劇的三次聯動，推動傳統經典劇目或唱段在網絡游戲中的傳播。而《逆水寒》在早前還上線了“瓦舍聽戲”系統，在游戲中搭建戲臺“梨韻閣”，將《牡丹亭》《梁祝》《天仙配》《女駙馬》等經典曲目通過演員的動捕和配唱還原在游戲中，此舉在潛移默化中拓展傳統戲曲舞臺邊界，建構新的觀演關系和觀看模式。

IP轉化與“游改戲曲”“戲改游戲”

IP轉化是戲曲與游戲在內容上進行深度關聯，依據產品IP的粉絲黏性推動游戲玩家與戲曲觀眾之間進行轉化，開拓戲曲和游戲兩大產業新興的商業模式和多維度的融合發展空間。細分之下，有“游改戲曲”和“戲改游戲”兩種模式。

“游改戲曲”，即將具有強大IP粉絲效應的網絡游戲改編成戲曲作品，以戲曲的方式重新書寫和構建游戲文化，在粉絲經濟效應驅動下，能夠一定程度帶動戲曲市場突破。比如由馬鞍山市藝術劇院聯合完美世界游戲共同打造的新《誅仙》手游定制黃梅小戲《癡情咒》，視頻在新《誅仙》官方微博播出，僅一天的播放量就達到45萬。

反過來，戲曲也可以成為游戲改編的藍本。當戲曲元素融入游戲機制與玩法規則，則進一步推動游戲玩家和戲曲觀眾之間的社群轉化，這在戲曲IP改編網絡游戲中尤為凸顯。

上海越劇院將傳統越劇《紅樓夢》注入《絕對演繹》游戲情境與玩法機制，以寶黛愛情為主線，玩家通過“玩游戲”學習越劇《紅樓夢》唱腔身段，整個游戲是玩家體驗身為越劇演員的成長過程。此次合作極大活躍了當前用戶，獲得較多的新進用戶，游戲玩家對于聯動的內容體驗好評度達到80%，其中有50%的玩家還去搜索了《紅樓夢》的相關內容。除了很多游戲愛好者開始關注越劇，一些越劇戲迷也開始嘗試進入手機游戲，以求通關獲得參與《紅樓夢》線下活動的機會，游戲玩家與越劇觀眾發生雙向轉化。

在上述兩種IP轉化的融合模式中，優質的高黏度粉絲隨著原IP在產業中的轉化而轉化，其核心是利用粉絲效應背后游戲玩家的消費力和戲游融合的吸金潛力，以文化資本利潤再生產為目的，對原IP的商業價值進行二次或多重的發掘利用：強大的游戲IP通過轉化改編，向“游改戲曲”輸入數量龐大的玩家粉絲，實現零成本營銷，降低宣傳成本的同時，客觀上為傳統戲曲拓展了新觀眾群體；“戲改游戲”強調戲曲IP與游戲機制及玩法規則的融合，進而促進游戲玩家和戲曲觀眾之間的雙向轉化。由此可見，IP轉化的“戲游融合”蘊藏巨大的粉絲經濟效應和吸金變現潛力，也給戲曲和游戲兩大文化產業的互動合作空間帶來巨大商機。

綜觀當下國內市場，無論是游戲IP改編戲曲還是戲曲IP改編游戲，均尚為一片藍海。如何以IP為橋梁，在戲游融合中開創戲曲藝術發展的新方向——不局限于照搬游戲IP的劇情和標識性符號，而重在以戲曲藝術主體來重寫和講述游戲故事，這是有待進一步深潛挖掘的領域。

通過“嵌入”和“轉化”，戲曲與游戲跨界融合形成新的藝術形態和表演樣式，進而獲得更多的文化再生產空間，以一種與當代連接、符合現代審美的演繹方式傳播、傳承戲曲文化，在數字技術時代講述屬于本民族文化和價值理念的“中國故事”。網絡游戲以強交互性和龐大的用戶群，超越單純娛樂工具的價值范疇，為戲曲藝術拓展新觀眾群體、輸出相關價值理念，以及戲曲的創新性傳承、轉化與發展開辟新的路徑。

文：楊子（上海藝術研究中心副研究員）

編輯：范昕

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網