剛才有同志講到風格，記得這是1980年代的一個熱議話題。當年北京人藝有郭沫若的《蔡文姬》、老舍的《茶館》、曹禺的《日出》，又有焦菊隱這樣一位當家推出的一系列好戲，的確樹起了自己鮮明的風格。

風格是劇院成熟的標志。北京人藝有了這樣老字號的標志，就像一瓶醇酒，香味四溢。

這次看了北京人藝的駐場演出之后，我的突出感受，就是老字號的新面貌。

記得1986年于是之老師來上海，看了由上海人藝出演、英國劇作家彼得·謝弗的一部劇作《馬》。這部戲由當時還是青年演員的奚美娟等主演。于是之在觀劇后感慨：“我很羨慕你們上海。”

嗯？當時我聽完有些錯愕，因為北京人藝在我們心目中是殿堂級的劇院。

現在回想，于是之老師是否在期待北京人藝也有更多樣化的劇目，更多的嘗試？

又或許，他是在思考晚輩怎么繼續把北京人藝的大旗扛起來，成為舞臺中堅？

現在我覺得，北京人藝做到了，你們不僅依然扛著大旗領先，而且不斷變換著奔跑的身姿，繼續走在話劇界、文藝界第一梯隊的行列里。因而在此要向北京人藝表示敬意。

此次來滬的五部戲中，《日出》的處理令我驚訝。

兩幕戲把原作各色人等，以及陳白露混跡于這些人之間周旋的故事分成了上下兩場。而整出戲又以方達生的視角打開，以方達生的清醒勸說，以及陳白露的沉淪貫穿全劇。舞臺風格是現代的，燈紅酒綠的標志始終陳列在那里，以此提示著時代的反差。這樣的嘗試令我尊重和意外。

不過值得商榷的是，《日出》一劇，陳白露是劇中最重要的一個角色，她臨終前的那句話“太陽出來了，但太陽不是我們的，我們該睡了”，我以為這是曹禺“一句壓全篇”的警句！她周旋于上流社會之間，雖然嘗遍了各種酸楚，但仍然欺騙自己，強迫自己快樂的活著，只有這一句話是她吞服了藥物之后，臨死前無奈的醒悟！

現在劇中的陳白露和方達生之間把這句話誦讀了好幾遍，雖然意圖是強化主題，但客觀上似乎稀釋了這句話。

當然，對老字號的作品重新演繹的各種嘗試，應該也是于是之先生當年的希望。但在這個過程中也要回頭望望，還可以對原著挖掘得更深一些。

文：李守成（戲劇評論家）

編輯：郭超豪

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網